¡Cuánto cambian las cosas en un año! Si hacéis memoria, la evolución del caso de los Big Four del Thrash Metal (Metallica, Slayer, Megadeth y Anthrax) pasó de un extremo a otro en poco tiempo -o mucho dinero, según se mire-. La realidad es que el propio Kirk Hammett descartó que la gira conjunta se [...]

Ornamento y Delito tienen entre manos su primer disco publicado con una discográfica, Limbo Starr, tras tres trabajos que aunque muchos quieran verlos así no son maquetas. Son tres discazos que ya van mereciendo su justa reivindicación. Ellos siguen recordando la última versión de Relicario (2009) a través de nuevos videoclips caseros pero ya hay ganas de más.

Hablamos con Garikoitz Gamarra, líder de la banda asentada en Madrid, ciudad a la que dedican uno de sus hits, para saber más detalles del que será su cuarto álbum, Rompecabezas de Moda y Perfección Moral, cuya salida se espera alrededor de octubre, sin fecha fija aún. Ornamento y Delito son uno de los mejores grupos nacionales en los últimos años. Ahora les ha llegado el momento de triunfar.

¿Cuándo saldrá el próximo disco de Ornamento y Delito?

No tenemos fecha exacta todavía pero, si todo sale bien, será en octubre. En este momento se está masterizando.

¿Cómo surgió el fichaje por Limbo Starr? ¿Tuvisteis otras alternativas?

Se pusieron en contacto con nosotros a través de nuestro myspace hace varios meses. Nosotros habíamos anunciado que Abel Hernández nos estaba mezclando un nuevo disco y que buscábamos alguna discográfica que nos lo quisiera sacar. Cuando tuvimos acabado el disco se lo enviamos a ellos, como a otras discográficas, y Limbo Starr fueron los primeros que nos llamaron. Después “se” nos dijo que había otra discográfica interesada, pero la discográfica en cuestión nunca contactó directamente con nosotros. En fin, para nosotros desde el principio la mejor opción era Limbo Starr, nos parecían los más afines por la gente que llevan (Nacho Vegas, PAL, Abraham Boba) y además, que llamaran ellos a nuestra puerta primero y no al revés, nos pareció una prueba de su interés por buscar buena-nueva música.

¿Por cuántos discos habéis firmado con Limbo Starr?

Hemos firmado por tres prorrogables a dos más, esto es (y si todo va bien), por cinco, incluido “Rompecabezas…”.

¿Qué supone para vosotros que un sello como Limbo Starr confié en vuestras canciones y os ofrezca un contrato de los que ya no se ven?

Una enorme sorpresa, una inmensa alegría y un reconocimiento que si no hubiesen llegado nunca tampoco nos habría extrañado. Ahora tenemos una tarea y una oportunidad que, aunque a nivel artístico no va a cambiar las cosas en absoluto la libertad creativa es total, nos obligan a trabajar en serio y a apuntar mejor. Hasta ahora, nuestra condición ultra-underground no nos permitía movilizar a más de diez personas para ir a vernos (eso sí, diez personas de oro). Esperamos que con la promoción de Limbo-Starr esto cambie sustantivamente. Si en algún momento tenemos la oportunidad de tocar para un público amplio, nos gustaría acribillarlos como merecen y desean las masas.

Tras tres maquetas autoeditadas y con este método cada vez más en auge, ¿pensasteis en seguir de esta manera? ¿Qué pros y qué contras visteis entre un método y otro?

Sí, si ninguna discográfica se hubiese interesado, este disco habría salido como los anteriores, descargable gratuitamente, aunque es posible que hubiésemos tratado de autoeditarlo de modo comercial, para que llegase a las tiendas y a las críticas de Rock de Lux o Mondo Sonoro de discos. El mayor problema de la autoedición, tal y como lo habíamos hecho hasta ahora, sin sello ni distribución legal, es éste: que apareces en prensa en el apartado de maquetas y de ahí no pasas (y por ahí pasan muy pocos lectores). Creo que alguien llegó a votar “Relicario” entre los mejores discos debut de lo que va de siglo en varios medios de prensa escrita; en alguno de ellos no lo admitieron por ser una “maqueta”. Relicario no era una maqueta, era un disco en toda regla, pero a la prensa parece que le viene todavía un poco grande hacerse cargo de que la barrera entre lo profesional y lo amateur, entre el LP y la maqueta, entre lo que se vende en las tiendas y lo que se descarga gratuitamente se rompió hace tiempo. Claro que igualar todo eso en la misma categoría es echar piedras sobre el propio tejado del “profesional” del periodismo.

La autoedición es una bendición otorgada por inventos como “megaupload”: hoy no cuesta un duro (lo que te cueste grabar el disco) y el número de copias es ilimitado. Pero claro, que cualquiera pueda autoeditar un disco puede desconcertar al público, por la cantidad inmensa de ofertas, por lo cual se requiere a unos críticos dispuestos a currárselo para orientar al respecto de las novedades interesantes. Algunos estáis en esto, precisamente los que no vivís de ello. Los profesionales esperan a que las discográficas indies-stablishment les manden los discos que luego comentarán. En el socialismo todo será distinto y mejor, mientras tanto (cinco-seis años) permaneceremos en Limbo Starr.

Ornamento y Delito – Drama de España (YouTube)

Para la producción de Rompecabezas de moda y perfección moral habéis contado con Abel Hernández. En un primer momento Fino Oyonarte iba a ser el encargado. ¿Qué motivó este cambio?

Manejábamos los dos nombres. No estábamos de acuerdo la propia banda, unos tiraban para un lado, otros para otro y, finalmente, venció la balanza de Abel. Finalmente, el resultado nos ha entusiasmado a todos. No obstante, esperamos poder contar con Fino en una próxima ocasión si él tiene a bien.

¿Qué tal ha sido la experiencia con Abel Hernández?

Abel, antes que nuestro productor es nuestro amigo, con lo que la experiencia ha sido muy íntima… vamos, no nos hemos llegado a acostar con él pero casi…. Casi. Como además, la producción ha coincidido con la salida de su maravilloso disco “Madrileña”, la cosa se ha alargado más de lo que pensábamos en un primer momento. El disco se grabó en enero, durante 4 días en estudios Brazil de Rivas (con Manolo Rosvita a los mandos), y la producción de Abel ha finalizado completamente el 1 de agosto. Ni Metallica. El resultado: se sale.

Me comentaste un día que te gustaban los discos donde el productor se involucraba más y ofrecía un lado diferente del grupo en el estudio. Discos donde el productor se distinguiese nada más comenzar el primer tema. ¿El nuevo disco de Ornamento va por esa línea? ¿Abel ha sacado un sonido distinto al que nos tenéis acostumbrados o habéis elegido más vosotros cómo sonar?

Ha sido algo intermedio entre lo que Abel nos quería sacar en un primer momento y lo que teníamos nosotros en la cabeza. En un principio, Abel quería tirar por un lado que nos parecía que se alejaba demasiado de nuestro sonido, algo que no estaba mal como idea pero para un primer disco comercializado nos parecía que no nos representaba. Finalmente, después de algunas agrias disputas, algunos güisquis, unos pulsos, etc, Abel varió el rumbo, enderezó el timón y todo fue sobre ruedas.

De cualquier modo, desde el momento en que decidimos que iba a ser Abel nuestro productor entendimos que se iba a implicar a fondo. No hay más que escuchar el grandioso “Tú nunca morirás” de McEnroe y compararlo a los demás discos del grupo para comprobar que Abel se enfrenta personalmente a las producciones para sacar lo mejor de las bandas. Sin podérsele acusar de ser un Phil Spector de la independencia, se implica personalmente, introduce arreglos propios, trata de dar una personalidad y sonido único a cada canción. A nosotros eso nos encanta, sólo gracias a la conjunción de genios como Joy division y Martin Hannett existen joyas como “Closer”.

Si tuvieses que definir tú mismo cómo sonáis en el nuevo álbum para que quienes lo lean se imaginen algo ¿Cómo lo harías?

Esto sí que es difícil. ¿Una mezcla entre Loveless y London Calling?

¿Puedes hablar un poco sobre alguno de los nuevos temas, o de alguno en concreto que te guste más? ¿En qué se diferencian con los anteriores?

Estoy especialmente contento con los 5 nuevos temas, casi me parecen las 5 mejores canciones del disco, nos cogieron en un momento compositivo muy dulce. Las que hemos hecho después son muy distintas.

La que abre el disco, “La policía”, sorprenderá por que tiene un rollo “dub” muy especial, para mi es el primer single del disco. Además es el que da título al disco, con una letra un tanto hermética: la idea viene a ser: la adolescencia no es rebeldía, es policía (toda una declaración de intenciones sobre la naturaleza de la cultura pop).

Otra de nuestras favoritas entre las nuevas es “Beñat”, muy Joy Division-Cure; inserta en una trilogía de ciudades, retrata Barcelona de un modo análogo (aunque inverso) a como retratamos Madrid en “Madrid”. “Canción de la muerte” es, como dijo Abel, la más teatral del disco, con arreglos orquestales e incluso un piano de Abraham Boba; es un poco Lee Hazlewood y también un poco Nick Cave e incluso Corcobado. “Loca por ti” es la más popi, algo que se agradecerá en un grupo tan tremendista como nosotros; Carmen de Limbo Starr ha metido unos coros preciosos en el estribillo.

Pero para tremendismos “Abraham”, en la que toda la banda estamos de acuerdo que es una de las mejores canciones que nunca hemos hecho; trágica y clásica, entre los Animals y Gainsbourg. Aquí, de nuevo, la letra se centra más en lo personal que en lo político (o en lo micropolítico más que en lo macropolítico), y utilizando al profeta bíblico y el famoso sacrificio de su hijo –véase El Antiguo Testamento-, se compone una alegoría que puede hablar tanto de un amor que llega demasiado tarde, como de un primer contrato discográfico que llega después de 20 años haciendo música.

Ornamento y Delito – Montejurra (YouTube)

También tenéis otros planes paralelos a la publicación del nuevo álbum. Vais a publicar un single con el nuevo sello Efervescente Records. ¿En qué consiste este lanzamiento?

Me da que sabes más que nosotros. Se trata de un nuevo sello dedicado descubrir a nuevos y subterráneos grupos publicándoles singles en vinilo. Seremos, para nuestro honor y orgullo, su primera referencia, 300 singles a vender en conciertos y a través de internet.

¿Cuáles son las canciones que incluye el single?

Extrarradio y Trashorras.

Llama la atención que el resultado del single y del álbum sean dispares. En el primero sonáis más directos que nunca y en el segundo ese gancho está más moderado. ¿Son las dos caras de Ornamento?

No queremos renunciar ni a trabajar las canciones en estudio, ni a perder la contundencia del directo. En lugar de llegar a una síntesis, nos gustaría profundizar en esta contradicción. De hecho, estamos pensando en que nuestro segundo disco con Limbo Starr sea un directo, pero aun no ha salido el primero como para hablar del segundo.

El single lo habéis grabado con Javi Brazil, en analógico, todo a la vez. ¿Qué puedes decir sobre la grabación?

Aunque se ha grabado en el mismo estudio, la metodología de la producción ha sido la opuesta a la del LP. Grabamos en directo todo menos la voz, la batería en una sala y el resto en otra, sonando a mil, con los amplies del estudio (cosas de los años 60). Se grabó en cinta y la mezcla se hizo también al estilo clásico, en directo y en cinta. Sin más reverb ni efectos que la reverberación natural del estudio. Puro “dogma”.

La masterización se va a hacer también en analógico, en Ventura, California, con Golden mastering, que enviarán unos discos de acetato a Efervescente. El resultado es muy garajero, creemos que muy cercano a nuestro directo.

¿Para cuándo se espera que el single salga publicado?

Lo perfecto sería que para finales de septiembre, justo antes que el LP, pero los plazos están muy ajustados, es posible que acaben coincidiendo single y LP.

Respecto a los conciertos no soléis parar de actuar en Madrid. Al año son muchas las ocasiones. Una persona me dijo que quizá eran demasiadas. ¿Qué puedes decir al respecto?

No solemos rechazar ningún concierto que se nos ofrezca porque nos gusta tocar, además, últimamente además de tocar nos ofrecen ¡¡dinero!!, lo cual convierte la tentación en irresistible. Lo que ya sería la hostia es que consiguiéramos no gastarnos todo el dinero que se nos pagan durante esa misma noche. No sé cómo ni cuanto afectará el fichaje por Limbo Starr en esto de la cantidad de conciertos, ellos también nos dijeron que tal vez vendría mejor modular la cantidad-calidad de sitios donde concertemos. Ya veremos.

MySpace | Ornamento y Delito
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Durante décadas, la Agencia Espacial Estadounidense (NASA) usó canciones y no despertadores para despertar a sus astronautas. Estas canciones eran elegidas por los astronautas o sus familiares.

Además de las citadas, se emplearon temas como Enter Sandman , de Metallica, Fly Away , de Lenny Kravitz, Good Day Sunshine y Here Comes the Sun , de los Beatles.

Ahora, el público puede votar entre una lista con estas 40 canciones que ya fueron usadas en el pasado. Las dos que obtengan más votos se tocarán en el vuelo del "Discovery" previsto para noviembre.

Se puede votar hasta el lanzamiento en https://songcontest.nasa.gov/home.aspx .

Por otro lado, la NASA también busca promover la creatividad de los compositores y los invita a que escriban una canción sobre un tema del espacio.

Las dos canciones elegidas serán tocadas durante el último vuelo, previsto para el 26 de febrero de 2011. Hay tiempo hasta el 10 de enero. El año que viene, se pondrá fin al programa de transbordadores espaciales estadounidenses, que ya tiene tres décadas.

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Este álbum supone el debut en esta formación de thrash del cantante de black metal Legion, ex Marduk y ex Devian, que supuestamente dejó el proyecto que compartía con Emile Dragutinovic por motivos laborales, ya que su profesión de maestro tatuador le impedía estar al cien por cien implicado en el grupo.

Su primer vídeo lo grabaron estos suecos en Estocolmo, en el Svenska Filminstitutet de Estocolmo a las órdenes de Daniel Larsson (The Haunted, Zonaria) y producido por Anders Björler, guitarrista de At The Gates y The Haunted. No es para tirar cohetes pero cumple con creces lo esperado del grupo.

Se trata de una historia inspirada en el Blitzkrieg del ejército alemán, el título de la canción y del disco viene de ahí. El director grabó al grupo tocando y a su cantante transformado en un mando germano arengando a las masas que se convertirá después en un ser demoníaco; supongo que ya entendéis en qué personaje está inspirado.

Larsson generó después cromas, para mí pelín low cost, para ubicar al grupo en escenarios bélicos. Ahí vemos al grupo y reconocemos a ese mazas llamado Marin ‘Axe’ Axenrot (Opeth, Bloodbath) machacando la batería y a Sharlee D’Angelo, bajista de Arch Enemy y Spiritual Beggars. Y además hace su aparición estelar Kerry King de Slayer, metiendo un solo que el guitarrista rodó en Londres.

Jensen, guitarrista de Witchery, comentó a propósito del invitado y creando un poco de polémica que:

“Gracias a Dios no son un fan acérrimo de Metallica. Lo soy de Slayer. James Hetfield nunca hubiera hecho algo como esto”.

¡Qué ustedes lo disfruten!

Vídeo | YouTube, Making of en YouTube
MySpace | Witchery

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Allá por el año 1992 cuando la MTV emitía más contenido musical que otros, salió a la luz una serie de dibujos con unos protagonistas maleducados, rudos, adictos a la música y con un problema serio con el azúcar, se hacían llamar Beavis y Butthead y fueron una auténtica sensación en Estados Unidos como aquí, ya que el que más y el que menos recuerdo a algún amigo imitando a alguno de los dos. Pues tenemos una buena noticia, ya que la MTV ha confirmado la vuelta de ‘Beavis y Butthead’

Por si alguien no lo recuerda, ‘Beavis y Butthead’ trataba sobre dos amigos que iban al instituto y que eran unos inadaptados sociales que solo se preocupaban por pasarlo bien, disfrutar de la música y hacer cualquier tipo de cosa que incluyera palabras malsonantes, gamberradas y azúcar. Tenían como una de sus características la pobre calidad de la animación y unas voces que parecían más gruñidos que otra cosa pero qué leches, si eras un adolescente te hacían muchísima gracia.

Ahora la MTV ha dicho que quiere resucitarlos y actualizarlos de alguna manera, y es que si recordáis, la pareja estaba loca por grupos com AC/DC o Metallica, grupos que ahora no pegan demasiado y que dejarían un poco colgada la serie de cara a las nuevas generaciones que solo conocen a David Guetta y a Lady Gaga. Aparte de esto, también se comenta que debido a los episodios donde los personajes comentaban vídeos musicales, hay una remota posibilidad de que la cadena vuelva a emitir algo de música después de dejarla de lado hace ya unos cuantos meses.

Los actualicen o no, vuelva a haber música en la MTV o no, a mí me parece una buena noticia que un clásico de los noventa como esta serie vuelva con nuevos capítulos. Espero que no la estropeen, porque yo era uno de aquellos que se partía de risa con frases tan insulsas como aquella que salía en la película de Master master… masturbación… he he.

Vía | Buddy TV

P. R.

• Blackie Lawless lidera otro gran show de una banda en plena forma.
• Mike Patton, convincente en la reunión del grupo de su vida.
• Multitud de guiños a la selección en el festival rockero de Getafe.

En pleno éxtasis por la final del Mundial de fútbol, España acogió el pasado fin de semana el Sonisphere, festival itinerante organizado en nuestro país por Last Tour International, con una audiencia entregada a la causa y atravesada por sentimientos de muy distinta índole.

Por una parte, la tristísima desaparición de DIO, cuyo nombre resplandecía en la primera confección del cartel al frente de Heaven & Hell, abrió un boquete imposible de cubrir en el evento y en el corazón de parte de los asistentes. La caída de Anthrax también hizo mella en la moral de algunos. Pero los alicientes no faltaban. Por encima de todos, la gira de reunión de Faith No More, tras una década en el limbo y con su líder, Mike Patton, desperdiciando su talento en proyectos anecdóticos, enfangándose en álbumes con un dudoso y discutidísímo, cuando no absurdo, sentido de la extravagancia. Pese a todo, uno le ve al frente de la banda de su vida y es capaz de perdonarle todo. Pocas cosas apetecían más en localidad madrileña de Getafe que cubrirle de claveles y volver a reencontrarse con su genio.

No era la única banda, por descontado, que provocó entusiasmo y expectativas. W.A.S.P., Saxon, Megadeth o Coheed & Cambria, entre otras, también ayudaron a configurar un elenco apetecible. Y muchas de ellas, por cierto, rindieron un pequeño tributo a la selección española. El guiño de Mike Patton fue estelar: “El próximo rey de España… Carles Puyol”. Resultaba maravillosamente chocante asistir a esa lluvia de elogios en mitad de la constelación de estrellas del rock y el metal más salvaje que se citaban en el sur de la capital. Si el combinado de fútbol se ha sacudido los complejos en este Mundial, también podemos decir lo mismo de la agenda de conciertos. Hace años, era impensable que algunas figuras recalaran en nuestras fronteras, parecían inalcanzables. Ahora, pocas, poquísimas se nos resisten.

El calor fue demencial durante el viernes y el sábado, y la nube de polvo que emergía de las inmediaciones del escenario principal amargó la experiencia a algunos. Era descorazonador ver a muchos fans ataviados con una mascarilla para poder disfrutar de sus ídolos. Pero aunque a veces costaba discernir si Getafe era el escenario de un festival de rock o el nuevo Chernobil, dos bandas, por encima de cualquier otra, devolvieron el precio de la entrada. Ambas se exhibieron el viernes. De Faith No More lo esperaban muchos. De W.A.S.P, bastantes menos.

Secreto bien guardado

Blackie Lawless y sus forajidos firmaron en el escenario pequeño la primera hazaña del Sonisphere con un concierto vibrante, poderosísimo, en la línea de sus última giras. Es imposible pensar en algo menos apetecible para los oráculos del vanguardismo que reivindicar en 2010 a un grupo como W.A.S.P., y de hecho pocos podían sospecharlo no hace mucho, pero lo cierto es que ahora mismo es una de las mejores bandas de hard-rock del mundo, sin discusión. Trallazos inmortales como L.O.V.E Machine o I Wanna Be Somebody sonaron inmensas, pero para nada mejores que temas flamantes y sobresalientes como Babylon’s Burning. Lawless se mantiene pletórico, lleno de vigor e histeria, con su atuendo negro adornado con cuchillas. Doug Blair es un guitarrista formidable, dotadísimo tanto para la urgencia de un riff abrasivo como para la expansión de un solo melancólico. Lástima que este concierto no durara una hora más y que dejara varias perlas en el tintero (Mean Man, Fuck Like A Beast, Burning Man, Mercy…) . El estado de forma de este grupo es uno de los secretos mejor guardados de la música actual.

Faith No More, ya de noche y en el recinto grande, se lucieron con otro show inolvidable. Es cierto que su discografía languideció estrepitosamente en 1997 con Album Of The Year, y que los fans de sus inicios cada vez parecían más distanciados, pero cuesta asumir que una banda tan descarada, tan habilidosa para fusionar estilos como el metal, el hardcore o el funk haya estado fuera de circulación tanto tiempo. Se hubiera podido entender si alguno de ellos hubiera tenido algo muy importante que contar al mundo, pero, o algo se nos escapa, o no parece haber sido el caso.

Patton, impecablemente engominado, con esa imagen de crooner decadente al borde de la esquizofrenia que le distinguió en los últimos años de los 90’s, emergió apoyado en un bastón y se adueñó de la audiencia desde el primer alarido hasta el último. No tiene mucho sentido distinguir una por encima de otra, fue una actuación compensada, sólida, representativa de la multitud de aristas y matices del grupo. Hubo algún que otro altibajo, motivado por canciones menos inspiradas, pero bombazos como Epic, Midlife Crisis, From Out Of Nowhere o Be Agressive fueron recibidos entre vítores, nostalgia e ilusión por una segunda fase de esplendor de la banda, que le sentaría como un guante a la esquelética actualidad musical.

El viernes también brindó momentos destacables. Destaquemos algunos. Saxon, santo y seña del heavy metal, convencieron a su parroquia con, entre otros, un himno como Motorcycle Man. Porcupine Tree y su virtuosa gelidez, presunta referencia para bandas como Tool, provocaron división de opiniones. Les sentó mal, en cualquier caso, encontrarse a pleno sol, como a Alain Delon. Slayer podrán ser monótonos, pero la ejecución de su thrash-metal fue intachable. Kerry King y Tom Araya son dos instituciones en lo suyo, y con razón. Igual que Suicidal Tendencies, que pusieron el broche a la velada con un concierto lleno de energía y de rabia.

Genuino Claudio

El sábado fue una jornada menos brillante, pero también deparó bastantes experiencias, de entre las que cabría destacar unas cuantas. Coheed & Cambria y su peculiar metal, bajo un hirviente sol, congregaron a unos cuantos fans irreductibles, que gozaron de lo lindo. Quizá les faltó Feathers para redondear la faena, y sin duda en una sala y con más tiempo para el explayamiento hubieran rayado a mejor nivel, pero sonaron frescos, contundentes. Claudio, cantante y guitarrista, demostró ser un frontman pasional y genuino, un tipo especial. Deftones, por su parte, mejoraron algo las paupérrimas prestaciones que han solido ofrecer en nuestro país sobre un escenario. Chino Moreno, más delgado, sigue peleadísimo con el carisma escénico, aunque es de recibo admitir que, pese a sus limitaciones, es el artífice de algún que otro buen disco, especialmente Around The Fur.

Los brasileños Soulfly dieron la oportunidad a su líder, Max Cavalera, de recuperar clásicos de Sepultura, su banda anterior, como Attitude, y de homenajear al malogrado Dimebag Darrell con una parte del incendiario riff de Walk, de Pantera. Ambos arrebatos provocaron más entusiasmo que las propias canciones del grupo, muy derivativas de los creadores de Chaos A.D.

En lo referente a Alice In Chains, si alguna vez has amado a ese grupo, resulta imposible, o como mínimo incomodísimo, hablar de ellos sin abstraerse de que Layne Staley, uno de los cantantes más profundos y personales de la historia del rock, ha sido sustituido por un imitador que pide palmas al público. Es la  banda con más talento y emoción en términos estrictamente discográficos de todo el festival, de largo, pero evidentemente costaba eludir un agujero tan abismal, dolía escuchar canciones que han marcado tantas vidas como Would? o Man In The Box en tales circunstancias. Hubo almas indulgentes y estómagos de acero que lo disfrutaron, no obstante. Las tragaderas de algunos melómanos deberían ser estudiadas en laboratorios.

Y de aquí al final, no hay mucho que contar. Megadeth, salvo algún que otro lance acertado (Holy War, especialmente), no destacaron. Dave Mustaine no anduvo fino vocalmente. Existen sospechas de que nunca lo ha estado, en realidad. Han evolucionado con bastante más dignidad que Metallica, eso sí.  Rammstein recurrieron a la pirotecnia y a los efectismo escénicos para camuflar la terrible mediocridad de la mayor parte de sus canciones, que quieren sonar como taladros de rock industrial pero que no evocan y transmiten mucho más que el techno machacón y vacío de cualquier discoteca rancia de Gandía. Hay que reconocerles, eso sí, una puesta en escena efectiva, una capacidad para parecer mejor de lo que son, cierta pericia para la embaucación.

En fin, tras el salvajismo sonoro de Meshuggah, acabó el Sonisphere. Tres nombres salían reforzados de la cita: W.A.S.P, Faith No More y Carles Puyol.

Para los bandeños de Matrero, ser teloneros de Almafuerte significó un sueño cumplido.

D. CABEZAS

• Sonisphere llega tras su arrollador paso por media Europa.
• El festival toma Getafe durante este fin de semana.

Son los pesos pesados, los más grandes. Los reyes del metal internacional. Faith No More, Slayer, Megadeth, Rammstein... los amantes del género tienen una cita ineludible en el festival Sonisphere, que tomará Getafe este fin de semana.

La música comienza a sonar este viernes a partir de las 15.30 h, apenas media hora después de que abran las puertas. La banda local Tao Te King será la primera en aparecer sobre el segundo de los escenarios con los que cuenta el festival. Tras ellos, de manera alterna entre ambos, actuarán Volbeat (16.20 h), Anathema (17 h), Bullet for my Valentine (17.45 h) y los madrileños Sôber (18 h). La banda de los hermanos Escobedo, que anunció su regreso el pasado mes de enero tras seis años de proyectos paralelos, ha publicado recientemente el recopilatorio De aquí a la eternidad.

Lo más esperado del día

A las 19.30 h, Saxon, la legendaria banda británica de heavy metal formada en 1976, presentará un repertorio en el que tendrán cabida tanto sus grandes éxitos como las canciones de Into the Labyrinth, su último trabajo. Tras ellos, a las 20.25 h, será el turno de los virtuosos Porcupine Tree.

Con la caída de la noche llegará lo más esperado de la jornada. Desde Los Ángeles, W.A.S.P. y su carismático vocalista, Blackie Lawless, proponen un regreso a la década de los ochenta a caballos del heavy metal más excesivo. Su concierto, a las 21.25 h, será la antesala de los gigantes del thrash Slayer (22.35 h) y los esperadísimos Faith No More (00.20 h). Tras una década separados, el grupo de Mike Patton, auténtico pionero en el arte de mezclar rock, metal, rap, funk, hardcore y jazz, regresó hace dos años. Suicidal Tendencies cerrarán la jornada a la 1.55 h.

Este sábado, el cartel se presenta igualmente prometedor. Quinta Enmienda (15.30 h), Hamlet (16.10 h), Headcharger (16.55 h), Anihilator (17.45 h) y los neoyorquinos Coheed and Cambria (18.35 h) caldearán el ambiente antes de la salida de Deftones (19.30 h), una de las más destacadas formaciones del llamado nu-metal de los noventa. A las 20.40 h, Soulfly –la banda del ex Sepultura Max Cavalera– hará vibrar a sus fans con su mezcla de metal y sonidos brasileños.

Alice in Chains (21.35 h) volverán a demostrar por qué son estandartes del rock alternativo americano de los noventa. Ellos supieron aunar como nadie la contundencia del metal con la actitud y la óptica grunge. Megadeth, la banda más importante de thrash del planeta (con permiso de Slayer, Anthrax y los Metallica de sus primeros discos), actuarán a las 22.55 h, justo antes de que lleguen los incendiarios Rammstein (00.10 h). Finalmente, a la 1.55 h, los suecos Messuggah serán los encargados de despedir el Sonisphere, si los dioses del metal quieren, hasta el año que viene. Getafe Open Air: Confianza, 1 (Polígono de los Olivos, Getafe).

DANI CABEZAS

• Son Ariel Rot, Pereza, Mastretta y Andy Chango, entre otros.
• "Siempre nos han encantado las películas de cárceles", aseguran.
• Actuarán bajo el nombre de 'Andy y amigos'.

"Siempre nos han encantado las películas de cárceles, especialmente las de fugas". Rubén, cincuenta por ciento de Pereza, bromea 24 horas antes de embarcarse en el que será su primer concierto tras los muros de una prisión, la de Soto del Real, en Madrid.

"No sería la primera vez que alguien se fuga aprovechando la circunstancia", le responde Andy Chango. No le falta razón: durante un concierto del cantautor vasco Imanol, en 1985, dos reos se fugaron escondidos en sendos altavoces.

Esta vez, las circunstancias son muy diferentes. El proyecto cuenta con el "total apoyo de Instituciones Penitenciarias", según apunta Chango, principal artífice del evento, quien pensó que encontraría más dificultades para llevar a cabo un concierto de estas características.

No fue así, y hoy, bajo el nombre de Andy y Amigos y retransmitido por el programa de Radio 3 Como lo oyes, algunos de los más célebres nombres de nuestro rock animarán la jornada a los presos al ritmo de sus canciones.

Los presos, protagonistas

El grueso del cartel lo componen Arlequines –una banda liderada por Mastretta que ofrecerá un espectáculo inspirado en el cabaré–, Pereza y Ariel Rot, que actuarán juntos, y Josele Santiago. Tras ellos, el coro de internos Último Recurso, que interpretará un repertorio de óperas clásicas, y un preso que, bajo el misterioso nombre de Mister X, se sentará al piano.

Al final, todos juntos entonarán el célebre Rock de la cárcel popularizado en español por Miguel Ríos. "Creo que todos vamos a disfrutar de una experiencia inolvidable", apunta Chango, quien se muestra convencido de que "la gran mayoría de delincuentes y criminales está en la calle, mientras que muchos de los que están dentro son víctimas".

Cash y Rosendo ya lo hicieron

A lo largo de la historia del rock, han sido varios los músicos que han ofrecido conciertos para los presos. La leyenda del country americano Johnny Cash lo hizo en San Quintín, Folsom y la penitenciaría sueca de Österåker.

El madrileño Rosendo hizo lo propio en la cárcel de su barrio, Carabanchel. Por su parte, los californianos Metallica rodaron el videoclip de su tema St. Anger tras los muros de San Quintín. Eso sí, rodeados de excepcionales medidas de seguridad.

La capital búlgara fue esta noche el centro del universo del "heavy metal" porque los titanes de este género musical eligieron el estadio nacional Vasil Levski de Sofía para cantar juntos un himno de los metaleros.Anthrax, Megadeth, Slayer y Metallica, tras tocar en total más de cinco horas durante el primer día del Festival Sonisphere, transmitido en directo vía satélite desde el Estadio ...

Cinesa Augusta y Grancasa, 19.00 horas. El Festival Sonisphere acoge hoy en Sofía (Bulgaria) el concierto de Anthrax, Megadeth, Slayer y Metallica, que en España se podrá seguir en directo en Cinesa, entre ellas, los cines Augusta 3D y Grancasa...

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MÚSICA El macroconcierto que ofrecerán mañana en Sofía (Bulgaria) estas cuatro leyendas del heavy, invitadas por el Festival Sonisphere, se podrá ver en directo en cines de todo el mundo. En Zaragoza se proyectará en tres cines: Augusta, Yelmo y...

Con algo de retraso llega la parte 4 de nuestro seguimiento al festival Rock In Rio. Fue un inusual día para un concierto, un lunes, pero aún así la gente no falló. Se reunieron 48.000 personas que se olvidaron de sus quehaceres cotidianos para ver a Metallica.Pero aunque los californianos eran los grandes protagonistas, [...]

El grupo ofreció un tremendo show. Así concluyó el millonario festival Rock in Río

La noche del lunes por fin fue la noche más pura del rock en el festival Rock in Río Madrid.  Tatuajes, melenas, cuero y camisetas negras en cuyas espaldas se repetía el mismo nombre: Metallica predominó en la noche. Generaciones y generaciones estaban allí para la noche más esperada más de 50.000 personas. Si bien Sôber [...]

La jornada que vivimos este lunes demostró, por si aún no había quedado claro, que en "Rock in Rio 2010" todos los géneros musicales tienen cabida. El broche de oro (y metal ) lo puso Metallica con una apoteosis final de Rock plagada de momentos para el recuerdo.

Madrid.-  Y por fin llegó el turno del rock. En la noche del lunes, la Ciudad del Rock, cerca de Madrid, se vio inundada por una marea de tatuajes, melenas, cuero y camisetas negras en cuyas espaldas (...)

El potentísimo rock alternativo de Metallica ha cerrado este lunes la cuarta y última jornada de Rock in Río Madrid con una actuación que ha hecho vibrar de emoción a las 48.000 personas presentes en la Ciudad del Rock de Arganda del Rey. Madrid, depende de ti, a cantar muy alto En su única actuación en España, y como parte de la gira World Magnetic Tour 2010, la agrupación de Los ...

Uno de los mayores alicientes en la última jornada del festival más importante en nuestro país, el Rock in Rio Madrid 2010 que estaba teniendo lugar en la ciudad del Rock, Arganda del Rey, era sin duda la actuación de Metallica, un grupo con una trayectoria musical impecable que cuenta con muchísimos seguidores allá por [...]

EFE

• El potentísimo rock alternativo de Metallica ha cerrado este lunes la cuarta y última jornada de Rock in Río Madrid con 48.000 asistentes.
• Los 14 grados de Arganda del Rey pronto se calentaron con un inspirado James Hetfield a la voz y la guitarra.
• Antes de Metallica fue el turno para los británicos Motörhead.

El potentísimo rock de Metallica ha cerrado este lunes la cuarta y última jornada de Rock in Río Madrid con una actuación que ha hecho vibrar de emoción a las 48.000 personas presentes en la Ciudad del Rock de Arganda del Rey.

En su única actuación en España, y como parte de la gira World Magnetic Tour 2010, la agrupación de Los Ángeles presentó al público reunido en el Escenario Mundo un repertorio que reunió sus éxitos de siempre y que sirvió también para presentar su último disco, Death Magnetic (2008).

Los 14 grados de Arganda del Rey pronto se calentaron cuando un inspirado James Hetfield a la voz y la guitarra, espetó: "Madrid, depende de ti, a cantar muy alto", y un público ansioso desplegó los teléfonos móviles para grabar el momento en el que Creeping death, del álbum Ride the Lightning (1984), daba inicio al concierto del cuarteto de Los Angeles.

Con un sonido bastante más potente que cualquier otro que se haya escuchado en Rock in Río Madrid 2010, Hetfield junto a Lars Ulrich (batería), Kirk Hammett (guitarra principal) y Robert Trujillo (bajo), todos de riguroso negro, contagiaron de energía a un público que empezó a botar en la segunda canción, For whom the bells tolls, y no paró hasta que acabó el concierto.

Después sería el turno de Disposable heroes, tema del popular disco Master of puppets (1986), del que la banda de heavy metal vendió más de seis millones de copias. A continuación vendría That was just your life, del último disco, Death magnetic, momento en el que la banda aprovechó para cambiar a un escenario superior en el que Hetfield espetó al público de la Ciudad del Rock un: "Lo sentís, ¿sentís lo que yo siento?", acompañado de la descarga de un Hammett inspirado. El público ya estaba completamente entregado para entonces.

Hetfield tuvo un detalle para el legendario líder de Motörhead, Lemmy Kilmister, a quien dedicó unas palabras por ser "fuente de inspiración" para Metallica. Fue el momento del clásico Sad but true, del conocido como Black album (1991), disco del que el cuarteto ha vendido la nada despreciable cifra de 14 millones de copias.

Otro momento álgido vino con el tema One del disco ...And justice for all (1988), en el que el despliegue de fuegos artificiales y las llamaradas que invadían el escenario, simulando un bombardeo, hicieron que el público de la Ciudad del Rock sacara de nuevo los móviles para inmortalizar el momento. Éxitos como Master of puppetz, Nothing else Matters y Enter Sandman terminaron por satisfacer al público que vio como sus ídolos hacían un repaso por todos los grandes temas del grupo en más de 25 años de carrera. Phantom Lord y Seek & destroy, del primer álbum de la banda, Kill 'Em All,  pusieron el broche de oro a una de las actuaciones más largas del festival 2010, con más de dos horas de intenso heavy metal.

Como colofón, Hetfield agradeció al público madrileño su presencia y declaró que los seguidores de Metallica "son los mejores del mundo".

Motörhead

Antes de Metallica fue el turno para los británicos Motörhead, que fueron uno de los invitados de honor del día dedicado al sonido más duro. Lemmy Kilmister, líder de Mötorhead, protagonizó una de las actuaciones más completas del festival, y se ganó desde un principio a un auditorio entregado.

La organización de Rock in Río publicó las cifras de este último día de festival poco antes de que Metallica subiera al Escenario Mundo. Se calcula que fueron más de 48.000 los asistentes a Rock in Río Madrid en la jornada de clausura del festival.

La sorna se había extendido entre los amantes del rock. ¿Cómo un festival que contaba en su cartel con Miley Cyrus, Rihanna y Shakira, entre otros, osaba llevar el rock en su nombre? ¿Qué queda de aquella primigenia cita que hizo vibrar a los brasileños con AC/DC, Iron Maiden y Kiss en los ochenta? La respuesta estaba en la jornada de clausura. Este lunes, el macrofestival que ha tomado ...

DANI CABEZAS

• El rock suena en Arganda en la última jornada del macrofestival.
• El macrofestival echa el cierre hasta el próximo 2012.

La sorna se había extendido entre los amantes del rock. ¿Cómo un festival que contaba en su cartel con Miley Cyrus">Miley Cyrus, Rihanna/" title="Rihanna">Rihanna y Shakira/" title="Shakira">Shakira, entre otros, osaba llevar el rock en su nombre? ¿Qué queda de aquella primigenia cita que hizo vibrar a los brasileños con AC/DC, Iron Maiden y Kiss en los ochenta? La respuesta estaba en la jornada de clausura.

Este lunes, el macrofestival que ha tomado Arganda del Rey durante los dos últimos fines de semana verá cómo las familias y los amantes del pop de radiofórmula se transforman en viejos rockeros melenudos. Este lunes es el día en el que, al fin, el rock sonará en Arganda.

El escenario Sunset albergará las actuaciones de Hail & Barón Rojo a las 19.00 h y Marillion a las 20.00 h. En el escenario Mundo, el principal, los madrileños Söber tocarán a las 19.30 h para presentar De aquí a la eternidad. Más tarde, a las 21.00 h, será el turno del incombustible Lemmy Kilmister y sus legendarios Motorhead. Finalmente, a las 22.30 h, los californianos Metallica pondrán el broche de oro a Rock in Rio, que se despide con la promesa de volver en 2012 con más pop y un poquito de rock.

Y después... a bailar

A medianoche, justo cuando concluya el esperado concierto de Metallica, los que se hayan quedado con ganas de fiesta tienen una cita en el escenario de música electrónica. Allí estarán los DJ Movida Corona y Josef Bamba (los primeros en salir, a partir de las 00.00 h), Zombie Kids (00.30 h), Mixhell (1.30 h) y el alemán Boys Noize (2.30 h), que cerrará la noche con los sonidos más selectos del tecno y la electrónica.

El festival cierra su edición con una noche ´metalera´.

EFE

• La banda californiana hizo vibrar a 30.000 personas.
• Una actuación redonda que finalizó con el himno de la banda.
• También actuaron Jane's Addiction y Cypress Hill, entre otros.

El cantante Zack de la Rocha y el guitarrista Tom Morello, fundadores de la banda californiana Rage Against The Machine, defendieron desde el Escenario Mundo de Rock in Rio Madrid el sonido único de una banda que ha sido, es y será icono de la contracultura americana.

La revolución no será televisada porque este grupo no permite la grabación de su espectáculo

Los de Los Ángeles subieron al cielo de la Ciudad del Rock para descender sobre el Escenario Mundo, que terminó siendo un infierno con Morello y De la Rocha como perfectos anfitriones, que contaron desde el primer acorde de Testify con la complicidad de 30.000 almas convocadas.

Rage Against The Machine ha convertido Rock in Río en un lugar de peregrinación obligado para miles de admiradores de la banda, que han de sentirse orgullosos de presenciar un concierto único que jamás podrán olvidar.

La revolución no será televisada porque este grupo no permite la grabación de su espectáculo. Una noticia muy mala para los que siguieron el festival desde sus casas, pero muy buena para los más de 30.000 afortunados desplazados hasta la Ciudad del Rock.

Como siempre deslumbró la técnica de Morello, capaz exprimir su guitarra hasta la extenuación y crear melodías que exigen un don especial para poder realizarlas. El repertorio de la banda fue un resumen perfecto de lo mejor de su carrera. "Muchísimas gracias, gracias a todos" fueron las palabras finales de De la Rocha, que se despidió a lo grande con "Killing in the name of", el último y más esperado hit de los californianos, que dejaron un buen sabor con un directo impecable.

Compañeros de cartel

Antes de la actuación de Rage Against The Machine, el cuarteto californiano Jane's Addiction puso a vibrar en el Escenario Mundo a las 30.000 almas reunidas en la Ciudad del Rock, que entraron en calor con los movimientos espasmódicos del carismático Perry Farrell y los riffs eléctricos de Dave Navarro.

Acompañados del exbajista de Gun's N' Roses, Duff McKagan, el cuarteto realizó un repaso por todos sus éxitos. Canciones como "Ain't no night", "Had a dad", "Three days", o "Superhero", fueron animadas por el público reunido en la Ciudad del Rock de Arganda del Rey (Madrid), que terminó por rendirse al histriónico Farrell con los clásico "Jane says" y "Chip Away".

Pero antes de Jane's Addiction, los raperos Cypress Hill desafiaron al mal tiempo, y salieron al escenario dispuestos a presentar los temas de su octavo disco "Rise Up" (2010), en el único directo programado por el momento para la banda en Madrid.

Tras seis años de silencio, este grupo californiano, formado por los vocalistas B-Real y Sen Dog, el DJ Julio G -en sustitución del DJ Muggs, habitual del grupo- y el percusionista Bobo, realizaron un viaje por seis de sus ocho discos e interpretaron algunos de sus mayores éxitos como "Insane in the Brain" o "How I could just kill a man".

Y como colofón a la jornada, los ritmos electrónicos de Dj Tiësto serán los encargados de bajar el telón de la cuarta fecha del festival Rock in Rio Madrid 2010, que finalizará el próximo lunes cuando el rock más metalero vuelva al Escenario Mundo de la mano de Sòber, Motörhead y Metallica.

Según informa la revista Rolling Stone, el guitarrista de Metallica escribirá un libro en el que hablará sobre sus obsesiones no-musicales. Lo hará aprovechando el descanso que se tomará la banda este verano.Pósters de películas de terror, juguetes, obras de arte, libros de cómic, todo eso que llevo recopilando desde que recuerdo. Me acuerdo [...]

MADRID, 11 Jun. (EUROPA PRESS) - Rock in Rio-Madrid afronta desde este viernes el segundo asalto con Rage Against The Machine y Metallica como cabezas de cartel en su recta final. Un total de 172.000 personas asistieron a La Ciudad del Rock el pasado fin de semana. El rock duro y el hip-hop toman Arganda del Rey este viernes y el lunes 14 de junio. La incorporación del cantante portorriqueño Draco, que abre el viernes el Escenario Mundo, es la primera novedad del festival para estos días.

La Ciudad del Rock de la localidad madrileña de Arganda del Rey acogerá a partir de mañana a grupos como Rage Against the Machine o Metallica, cabezas de cartel de los dos últimos días de Rock in Río -viernes y lunes- , que compartirán escenario con otros como Cypress Hill, Draco o Motörhead.Después de tomarse un descanso de casi una semana, el macroevento musical Rock in Rio Madrid 2010 ...

Compartirán escenario con otros como Cypress Hill, Draco o Motörhead.

Bon Jovi, Shakira, Metallica, Cypress Hill... un cartel apabullante y heterogéneo. Pero Rock in Rio es muchas más cosas que música. Es un enorme negocio que requiere de un ingente despliegue público y privado y que concita la atención y el dinero de miles de personas. Es aquí donde está la cara anónima del festival. La organización estima que en esta segunda edición de Rock in Rio Madrid pasarán por la denominada «Ciudad del Rock» alrededor de 300.000 personas. Algunas de ellas se concentraban anoche antes de que comenzarán las actuaciones en el descampado que sirve de descomunal aparcamiento...

Con conciertos multitudinarios, recaudó cerca de US$96 millones en su gira el año pasado. Esta cifra lo colocó en el sexto puesto de los artistas con mayores ingresos por recitales en 2009, según un conteo de Billboard, por detrás de U2, Madonna y Bruce Springsteen, y superando a Britney Spears, Coldplay y Metallica.

SAN JUAN, Puerto Rico (EFE).- El grupo puertorriqueño urbano Calle 13, encabezado por el cantante Residente, aprovechará su actuación por primera vez en el Festival de Rock in Rio de Madrid para exponer su música ante cientos de miles de europeos.

Residente, cuyo verdadero nombre es René Pérez, dijo a Efe que la importancia de ese Festival radica en que a la capital española acudirán fanáticos de ese país, Francia, Portugal, Italia entre otros lugares europeos. "Es una gran oportunidad de estar expuestos ante mucha gente. Será el mayor público ante el que tocaremos en Europa", dijo Residente.

La mayor cantidad de público ante el cual Calle 13 ha actuado hasta ahora fue en la Plaza la Revolución en La Habana, cuando más de medio millón de personas asistieron gratis al concierto.

El Festival en Madrid, que se celebrará del 4 al 6 y del 11 y 14 de junio, contará con las actuaciones de reconocidos artistas como Shakira, Rihanna, Rage Against the Machine, Metallica, Bon Jovi, Cypress Hill y los 'discjockeys' Paul Van Dyk y Tiesto.

Calle 13 compartirá el escenario el próximo sábado junto a la colombiana Shakira, la artista de Barbados Rihanna y el 'discjockey' francés David Guetta.

Anthrax, Megadeth, Slayer y Metallica cuatro de las bandas más grandes de la historia del rock y del heavy estan a punto de hacer historia ya que juntas pisarán un escenario el próximo 22 de Junio actuarán en el Festival Sonisphere que se celebra en Sofía (Bulgaria) y si bien el concierto será un hito, [...]

John Mayer no estará en Rock in Rio Madrid 2010 . A dos días del festival, el cantante y guitarrista ha alegado problemas de salud para no acudir a la cita que reunirá en Arganda del Rey (Madrid) a unas 300.000 personas. El macrofestival reúne a estrellas como Shakira, Metallica o David Guetta.Desde la organización explican que Macaco ocupará el puesto de Mayer en el escenario principal. ...

MÚSICA Las cuatro bandas más relevantes del metal en los años 80, Metallica, Slayer, Megadeth y Anthrax se unen en el escenario del Festival Sonisphere en Sofía (Bulgaria) en un concierto, de más de tres horas y media de duración, que se podrá ver...

BARCELONA, 31 May. (EUROPA PRESS) - El Festival Sonisphere acogerá el 22 de junio en Sofía (Bulgaria) el recital conjunto de Anthrax, Megadeth, Slayer y Metallica, que en España se podrá seguir en directo en las salas de cine Cinesa. "Ésta es una oportunidad única en la vida para los fans del 'heavy metal' para ver de nuevo juntas en un mismo escenario a las cuatro grandes bandas en la historia de América", proclamó el líder de Megadeth, Dave Mustaine, según el comunicado de Cinesa.

Lordi editarán su esperado nuevo larga duración el 14 de septiembre, un trabajo que llevará por título Babez for Breakfast. Será el quinto álbum de la banda de monster metal que ganó el infame festival de Eurovisión en 2006 regresa con los ánimos renovados y con ganas de dar guerra.

El disco saldrá a la vez en Europa, Estados Unidos y Japón y el primer single será ‘This is Heavy Metal’, que se podrá escuchar el 6 de agosto. Babez for Breakfast fue grabado en Nashville, la cuna del country, a principios de año a las órdenes de Michael Wagener, un productor todoterreno que ha trabajado lo mismo con Ozzy Osbourne que con Alice Cooper y que cuenta en su galería de honores el habar mezclado el Master of Puppets de Metallica.

El líder y vocalista de Lordi, Mr. Lordi, ha dicho que este nuevo álbum “será una vuelta a sus orígenes, al sonido básico del grupo”. También apuntó que “las canciones serán más rockeras y melódicas, pero sin desdeñar los toques horroríficos de nuestro sonido”. El grupo finlandés estrenará con motivo de este lanzamiento nuevo vestuario diseñado por el frontman.

Vía | Blabbermouth

Un fragmento del nuevo video de Ozzy: se trata de su single “Let Me Hear You Scream“, que se filmó este mes con el director Jonas Åkerlund, quien ha trabajado para Metallica y Rammstein. “Scream” se llamará este trabajo que saldrá el el 15 de junio vía Epic. El album fue producido por el propio Osbourne [...]

Los festivales de música desafiarán este verano la crisis económica para llevar a la playa, la montaña y el desierto una amplia oferta con nombres como los de Gorillaz, Roxy Music, Pearl Jam, Placebo, Bob Dylan, Metallica, Elvis Costello, Wilco, Shakira, Paco de Lucía y Mark Knopfler.Dentro de dos días comenzará en el Parc del Fórum de Barcelona una nueva edición del Primavera Sound, que ...

EFE

• La Ciudad del Rock ya está casi preparada para acoger el certamen.
• Se celebrará durante los próximos 4, 5, 6, 11 y 14 de junio.
• El recinto tiene 200.000 metros cuadrados; el Escenario Mundo tiene más de 250 toneladas de peso, 98 metros de ancho y 28 de alto.

La Ciudad del Rock de la localidad de Arganda del Rey (Madrid) ya está lista para acoger a los cerca de 100.000 espectadores diarios que está previsto que asistan a la segunda edición de Rock in Río Madrid, que se celebrará los días 4, 5, 6, 11 y 14 de junio.

Según ha destacado este martes la vicepresidenta del festival Rock in Rio, Roberta Merino, más de 450 personas trabajan ya en el montaje de los equipos de luz y sonido de los escenarios, así como en la preparación de los últimos detalles de la Ciudad del Rock, un recinto de 200.000 metros cuadrados.

Un espacio para los niños

Este gran parque temático de la música abrirá sus puertas durante cinco días, entre 4 y 14 de junio. El día 6 estará dedicado a la familia, ya que desde las 15 h hasta las 3 h los más jóvenes podrán disfrutar del concierto de Miley Cyrus (Hannah Montana), El Sueño De Morfeo o Amy Macdonald.

También habrá un "espacio niños", un lugar en el que "educadores se encargarán de los más pequeños desde la apertura de puertas hasta la media noche", tal y como ha comentado Merino.

Rage Against The Machine, Shakira" title="Radio online">Shakira, Metallica, Cypress Hill o Rihanna" title="Radio online">Rihanna, entre otros, serán algunos de los artistas que pasarán por el Escenario Mundo, "de más de 250 toneladas de peso, 98 metros de ancho y 28 de alto", según el responsable del equipo de ingeniería, Arnau.

Un 10% más de entradas

A este escenario también subirán, por primera vez, tres de los DJs más famosos del mundo, David Guetta, Tiësto y Paul Van Dyk, que serán los encargados del cierre del festival. Además, los asistentes podrán disfrutar de las atracciones del parque y montarse en la lanzadera o arrojarse en tirolina.

La moda también tendrá un espacio reservado en este festival, ya que firmas como Tommy Hilfiger, Sfera, Adidas o Fórmula Joven mostrarán sus últimas novedades en los cuatro desfiles diarios, de 15 minutos de duración, en una plataforma con aforo de cerca de 500 personas.

"A pesar de la crisis que estamos viviendo, hemos vendido un 10 por ciento más de entradas que en la edición anterior, los resultados son muy buenos", ha subrayado Roberta Merino. Por último, la organización ha invertido más de 600.000 euros en transporte público gratuito.

Una de las noticias mas importantes de los ultimos días en el mundo de la música fue el fallecimiento de Ronnie James Dio, luego un larga lucha contra el cáncer. El suceso conmovió a fanáticos y músicos por igual. Lars Ulrich, baterista de Metallica, entre otros.En el sitio oficial de la banda, Lars declaró ser [...]