EFE

• Publicará disco el próximo 27 de septiembre.
• El lanzamiento coincide con una gira Europa.
• Actuará el 7 de octubre en la Sala Caracol de Madrid y un día después en el Festival de Música Independiente de Zaragoza (FIZ).

El actor y director de cine Tim Robbins, protagonista de películas como Mystic River o La vida secreta de las palabras, y ganador en 2003 de un Óscar, debutará como músico el próximo 27 de septiembre con el álbum Tim Robbins & the Rogues Gallery Band y actuará en Madrid y Zaragoza.

Según informa la discográfica Pias, el disco está producido por Hal Willner, quien ha trabajado con artistas como Marianne Faithfull y Lou Reed, y en él participan músicos como Kate St. John, Leo Abrahams, David Coulter, Roger Eno, Rory McFarlane, Liam Bradley, Steve Jones y Jack Pinter.

El lanzamiento del álbum coincide con una gira de conciertos por Europa, que pasará el 7 de octubre por la Sala Caracol de Madrid. Un día después viajará al Festival de Música Independiente de Zaragoza (FIZ), donde también actuarán Massive Attack, Peter Doherty, The Go! Team y We Have Band, entre otros.

EFE

• Publicará disco el próximo 27 de septiembre.
• El lanzamiento coincide con una gira Europa.
• Actuará el 7 de octubre en la Sala Caracol de Madrid y un día después en el Festival de Música Independiente de Zaragoza (FIZ).

El actor y director de cine Tim Robbins, protagonista de películas como Mystic River o La vida secreta de las palabras, y ganador en 2003 de un Óscar, debutará como músico el próximo 27 de septiembre con el álbum Tim Robbins & the Rogues Gallery Band y actuará en Madrid y Zaragoza.

Según informa la discográfica Pias, el disco está producido por Hal Willner, quien ha trabajado con artistas como Marianne Faithfull y Lou Reed, y en él participan músicos como Kate St. John, Leo Abrahams, David Coulter, Roger Eno, Rory McFarlane, Liam Bradley, Steve Jones y Jack Pinter.

El lanzamiento del álbum coincide con una gira de conciertos por Europa, que pasará el 7 de octubre por la Sala Caracol de Madrid. Un día después viajará al Festival de Música Independiente de Zaragoza (FIZ), donde también actuarán Massive Attack, Peter Doherty, The Go! Team y We Have Band, entre otros.

Según informa la discográfica Pias, el disco está producido por Hal Willner, quien ha trabajado con artistas como Marianne Faithfull y Lou Reed, y en él participan músicos como Kate St. John, Leo Abrahams, David Coulter, Roger Eno, Rory McFarlane, Liam Bradley, Steve Jones y Jack Pinter.El lanzamiento del álbum coincide con una gira de conciertos por Europa, que pasará el 7 de octubre por la Sala Caracol de Madrid. Un día después viajará al Festival de Música Independiente de Zaragoza (FIZ), donde también actuarán Massive Attack, Peter Doherty, The Go! Team y We Have Band, entre otros....

Desde la genial cinta ‘Antes que anochezca’, que tantos premios internacionales cosechó gracias a la fantástica interpretación de Javier Bardem sobre el escritor cubano homosexual Reinaldo Arenas, el director Julian Schnabel sólo ha dirigido una película ‘La escafandra y la mariposa’ y el documental ‘Lou Reed Berlin’, sobre el mítico concierto que el músico dio [...]

Lorenzo Mattotti (Brescia, 1954) estaba echándose la siesta en su taller en el norte de París, ciudad en la que vive con su familia desde finales de los noventa, cuando recibió la llamada del agente de Lou Reed. Aquel le saludó y le pasó al cantante, que le trasladó su admiración por su versión de Doctor Jekyll y Mister Hyde, una adaptación por la que recibió en 2003 un premio Eisner, ...

Hace diez años que el poeta Edgar Allan Poe y el cantante Lou Reed caminan juntos. La culpa la tuvo un viejo amigo y colaborador del neoyorquino, el productor Hal Willner, quien le invitó a leer un poema de Poe en una fiesta de Halloween y desató sin saberlo una nueva pasión que ha florecido bajo múltiples formas. Al escuchar a Poe en voz alta, Reed descubrió una sonoridad hipnótica que le ...

DANI CABEZAS

• Debbie Harry combinó como nadie la actitud sexy con el espíritu punk.
• Su banda, Blondie, está de gira por el Reino Unido y lanzará un nuevo disco el mes de septiembre.

¿Qué tienen en común Helen Mirren, Lula Da Silva, Mia Farrow,Fernando Esteso y Debbie Harry? Así es. Todos ellos han cumplido –o lo harán durante este 2010– la que por el momento sigue siendo en nuestro país la edad legal de jubilación. Y sin embargo, sólo nuestra protagonista sigue levantando silbidos de lasciva admiración con cada aparición en público, con cada movimiento de sus curvas sinuosas, con cada mirada y cada apasionado gesto sobre el escenario.

Debbie Harry, la diva de la new wave, se abrió paso en una escena musical copada casi exclusivamente por hombres. Combinó con inimitable habilidad la actitud sexy con el descaro y la irreverencia del punk. Lideró una banda, Blondie, capaz de aunar estilos tan dispares como el rock, el pop, la música disco o el reggae. Vendió 30 millones de discos. Y a día de hoy, sigue al pie del cañón. Y no tiene intención alguna de apearse del escenario.

Debbie nació en Miami el 1 de julio de 1945. Lo hizo con el nombre de Angela Trimble, pero sus padres adoptivos, una joven pareja de Hawthorne, Nueva Jersey, la rebautizaron como Deborah Ann. Fue una adolescente inquieta, quizá demasiado: antes de cumplir los 18 se marchó de casa con destino a la cercana Nueva York. Tenía en la cabeza un objetivo claro: convertirse en una estrella del rock.

Sola en la ciudad

A mediados de los 60, la Gran Manzana vivía un momento de salvaje eclosión cultural. Por un lado, el movimiento hippy pregonaba el amor libre a base de rock psicodélico, canción protesta y drogas alucinógenas. En el otro extremo, la Velvet Underground de Lou Reed asombraba y repugnaba a partes iguales con sus espectáculos de ruido, violencia y caos, antítesis de todo lo hippy. En mitad de aquella vorágine, la joven Debbie buscaba su sitio.

La banda de folk The Wind in the Willow brindó a Harry la oportunidad de dar sus primeros y erráticos pasos en la música. Pero no fue hasta que conoció a Chris Stein, recién estrenada la década de los 70, cuando su incipiente carrera dio un giro radical. Juntos formaron una de las alianzas más estables de la historia del rock. Una relación que también lo fue en el terreno sentimental hasta los años 90, cuando se separaron amistosamente. Hoy día siguen tocando juntos.

Sin bragas y a lo loco

Un camionero, cuyo nombre permanecerá para siempre en el anonimato, fue el responsable del bautizo de Blondie como banda. Aquel piropo ("rubita") era realmente sutil comparado con los que solía recibir la bella joven. A Chris y Debbie, que llevaban tiempo buscando un nombre para el grupo que empezara por B para poder situar sus discos cerca de los de los Beatles en las tiendas, les pareció idóneo.

El nombre sólo era una excusa para comenzar a tocar por toda la ciudad. El CBGB, un pequeño local situado en el número 315 de la calle Bowery, se convertiría en el epicentro de la pujante escena punk de la ciudad. Además de Blondie, Ramones, Television o Talking Heads hicieron de él su escenario habitual. Pero había algo que diferenciaba los conciertos de Blondie de los del resto: la propia Debbie.

Despojada de cualquier tipo de vergüenza escénica, actuaba a menudo ataviada sólo con una camiseta, dejando entrever su sexo y revolucionando al público. Pero más allá de su espectacular anatomía, había canciones. Grandes canciones.

Días de gloria

La prensa comenzó a hacerse eco de lo que se estaba gestando en Nueva York y bautizó el fenómeno como 'new wave' (nueva ola), en contraposición a una etiqueta, la del punk, que adolecía de una sonoridad poco compatible con las radios comerciales. En 1978, Blondie publicó el visionario 'Parallel  lines'  y el éxito llamó a su puerta.

Los días de gloria se prolongaron cuatro años más. Tras editar 'The Hunter' y sin haber conseguido igualar el éxito de su obra cumbre, Blondie se disolvió, dando comienzo la prolífica carrera en solitario de Debbie. Tuvieron que pasar catorce años para que anunciaran su regreso. En 1998, 'No exit' y su single 'Maria' les devolvieron a las listas de éxitos. Hoy, convertida en un icono del siglo xx, aunque perfectamente integrada en el xxi, Debbie Harry sigue llevando  a los escenarios del planeta su frase más célebre: "Las rubias son más divertidas".

'Panic of girls' se hace esperar

El lanzamiento del noveno disco de estudio de Blondie,'Panic of girls' (el primero desde hace seis años), estaba previsto para el pasado mes de junio. Sin embargo, la gira que el grupo está realizando por tierras británicas ha obligado a retrasarlo hasta septiembre. Por el momento, sólo se sabe que tendrá 16 canciones. Mientras llega, sus fans pueden disfrutar del vídeo de una de ellas, 'What I Heard', que ya circula por la Red.

No pases de...

Una película. 'Burning Down the House'. El documental, estrenado el año pasado en el festival de Tribeca y aún no editado en DVD, repasa la historia del célebre CBGB, el local que vio nacer a las bandas clave del punk neoyorquino, desde su apertura en 1973 hasta su cierre en 2006 por problemas económicos. Plain Jane Productions.

Un disco. 'Parallel Lines'. En su tercer LP, Blondie alcanzaban su cénit creativo y el éxito a nivel mundial, gracias a hits incontestables como' Heart of Glass', 'One way or another' o la versión de 'The Nerves Hanging on the telephone'.  Un auténtico manual de cómo hacer singles pegadizos a mitad de camino entre el punk, el rock y la música disco. Chrysalis Records. 12 euros.

Un libro. 'New Wave & Post-Punk'. ¿Qué pasó en el mundo musical tras el arrollador auge y caída de los Sex Pistols? Desde PiL a Depeche Mode, pasando por Joy Division o la propia Debbie, que ilustra la portada, un grupo de periodistas españoles indaga en lo acontecido de 1978 a 1984 y su influencia en los sonidos de nuestros días. T&B. 21,50 euros.

Stevie Wonder cerró el famoso encuentro musical al que asistieron 150.000 personas. Gorillaz tocó con Lou Reed el domingo

La banda británica Gorillaz British band Gorillaz se ha llevado al festival de Glastonbury flautas árabes, rap del duro y al veterano roquero Lou Reed para ofrecer un ecléctico concierto ante decenas de miles de seguidores.El grupo capitaneado por Damon Albarn fundador de Blur, fue reclutado para formar parte del cartel de uno de los eventos más importantes de la música pop-rock en el mundo ...

Los videoclips de Gorillaz son arte puro en cada historia que nos cuentan. Animación para dar forma a una banda ficticia en la cual Damon Albarn pone la voz en el papel de 2D y Jamie Hewlett es el responsable de toda la imaginería visual que en cada entrega sigue enganchando por igual.

‘On Melancholy Hill‘ es el nuevo single de Gorillaz, el segundo extraído de Plastic Beach (2010, Parlophone) tras ‘Stylo‘. Un medio tempo, muy calmado, con leves toques de Dub y Pop entre los cuales Albarn cuela la voz de manera suave.

La mini-película comienza con una salvaje Noodle dispuesta a exterminar a base de disparos a los aviones enemigos, aunque al final acaba perdiendo frente a ellos. Es cuando vemos a varios de los artistas invitados de Gorillaz (Lou Reed o Snoop Dogg entre otros) en este nuevo disco en submarinos bajo el agua. La calidad artística de la historia es magnífica, mezclando dibujo 2D con otras técnicas de animación. De nuevo: matrícula de honor.

Vídeo | Metacafe
Sitio Oficial | Gorillaz
Más en Hipersónica | Gorillaz – Plastic Beach: el arte que hay en saber engañar

Casi cuatro décadas después de componer la inolvidable Walk on the wild side ?un guiño al submundo hedonista de La Factoría de Andy Warhol?, el inimitable Lou Reed parece haber dado con un nuevo significado para uno de sus estribillos más recordados: el próximo 6 de junio, un pequeño grupo de afortunados será testigo en Sidney, Australia, de la penúltima ocurrencia del músico ...

DANI CABEZAS

• El músico Lou Reed ofrecerá un concierto sólo para perros.
• Muchos grupos buscan inspiración en los animales.
• Bandas como Caninus tienen a sus  mascotas como vocalistas.

Casi cuatro décadas después de componer la inolvidable Walk on the wild side –un guiño al submundo hedonista de La Factoría de Andy Warhol–, el inimitable Lou Reed parece haber dado con un nuevo significado para uno de sus estribillos más recordados: el próximo 6 de junio, un pequeño grupo de afortunados será testigo en Sidney, Australia, de la penúltima ocurrencia del músico neoyorquino y su mujer, la igualmente estrafalaria Laurie Anderson.

No habrá aplausos. Probablemente, tampoco el silencio necesario para disfrutar de un buen concierto: el repertorio estará dedicado exclusivamente a perros. Ellos serán los únicos capaces de disfrutar de unas canciones construidas a base de frecuencias sólo perceptibles por sus sensibles oídos. La última idea del sin par Reed no ha pasado desapercibida para el público, que ha reaccionado a mitad de camino entre la sorpresa y la sorna ante la iniciativa.

Y sin embargo, ningún crítico podrá destripar con fundamento la calidad del repertorio. Habrá que agachar la cabeza y evaluar atentamente la reacción de los cuadrúpedos. Esta vez, ellos son los protagonistas.

De 'Pet Sounds' a 'Wilco'

Más allá de las excentricidades del que fuera líder de The Velvet Underground, el mundo animal ha ejercido una influencia muy significativa durante toda la historia de la música. Desde las bandas que decidieron adoptar el nombre de un animal, como The Beatles, Eagles, Scorpions, Arctic Monkeys, Gorillaz, o los propios The Animals, hasta los que han optado por llevar a sus portadas a fauna de todo tipo.

Para la posteridad han quedado cubiertas como la de Pet Sounds (la obra cumbre de los The Beach Boys en la que los californianos posaban sonrientes junto a un grupo de ovejas), el mitológico león de Bridges to Babylon de los The Rolling Stones o las de las vacas de Pink Floyd en Atom heart mother y Aerosmith en Get a grip, esta última ataviada con un piercing en la ubre.

También los más actuales Wilco –con el camello de su álbum homónimo de 2009– o Interpol y la escena salvaje de la portada de Our love to admire (2007) han mostrado su lado más animal en sus cubiertas.

Los Beatles, a ladridos

Como ocurre a menudo, siempre hay quien decide ir un paso más allá. ¿Cómo sonaría She loves you cantado por una manada de perros? ¿Y A hard days night coreada por ovejas y vacas?

La trascendental pregunta debió de pasar por la cabeza de los ejecutivos del sello Passport Records en 1992 cuando decidieron editar doce grandes clásicos de los cuatro de Liverpool a manos del grupo The Woofers and Tweeters Ensemble, que empleó samples de animales de toda condición para reproducir las melodías de los fab four. El resultado no tiene desperdicio.

Animales a escena

¿Se puede ir aún más lejos? Sí. En 2003, Justin Brannan, Rachel Rosen y Colin Thundercurry llegaron a una conclusión: si la manera de cantar de muchos vocalistas de su estilo preferido, el grind core, guarda similitudes con los guturales ladridos de un perro, ¿por qué no ceder el micrófono directamente a sus mascotas?

Dicho y hecho: Budgie y Basil, dos pit-bull terrier de fiero aspecto y envidiable chorro de voz, tomaron el liderato de la banda. El título del primer disco de Caninus habla por sí solo: Now the animals have a voice (Ahora los animales tienen voz).

Algo similar se les ocurrió a Blake y Mark, dos jóvenes de Baltimore que  para su banda de death metal, Hatebeak, cuentan con la estridente potencia vocal de Waldo, un loro africano de 19 años. A día de hoy tienen un disco, The Number of the Beak (El número del pico, en un singular homenaje al clásico The number of the Beast de Iron Maiden), y varios singles compartidos con otras bandas, entre otras los propios Caninus.

Ante todo, amigos

Más allá de lo puramente anecdótico, multitud de músicos de toda condición han  manifestado públicamente su amor hacia los animales. Incluso algunos hacen de la defensa de sus derechos uno de sus objetivos primordiales.

Artistas como Pink, Tom Morello (guitarrista de Rage Against The Machine) o Serj Tankian (cantante de System Of A Down) han colaborado activamente en diversas campañas de PETA, la más relevante organización estadounidense dedicada a la defensa de derechos de los animales.

Otros como Sting, Lenny Kravitz, Moby, Leonard Cohen, Elvis Costello o Paul McCartney se declaran vegetarianos y alaban con frecuencia las ventajas de un modo de vida en el que los animales sólo sirvan para inspirar su música, ilustrar sus portadas o, por qué no, cantar sus canciones. Aunque difícilmente podamos entenderlas.

Sería difícil determinar cuál de las excentricidades de Lou Reed se lleva la palma. Pero desde luego, en el podio de honor la última debería ocupar un destacable lugar: dar un concierto solo para perros. Lo dará junto a su mujer, Lauri Anderson, en Sindey.

Como La dama y el vagabundo en el fantástico mundo de Walt Disney en el que todo es posible, Lou Reed y su mujer, Laurie Anderson, parecen ahora interesados en el mundo de los can

Como La dama y el vagabundo en el fantástico mundo de Walt Disney en el que todo es posible, Lou Reed y su pareja artística y sentimental Laurie Anderson parecen ahora interesados en el mundo de los canes y preparan un concierto audible, atención al dato, solo para perros. El curioso recital tendrá lugar el próximo 5 de junio y será gratuito (claro que tratándose de una audiencia que ...

Asiduo de nuestros escenarios en la última década, el músico neoyorquino que dio halo poético al rock urbano aterrizó en Palma de Mallorca con sobrepeso de equipaje. Secamente asequible, firmó libros en la inauguración de Romanticism, exposición fotográfica que podrá verse en el Museo Es Baluard hasta el 30 de mayo; respondió a preguntas del público tras la proyección de su primera ...

Lou Reed siempre quiso ser David Bowie, aunque ello significase cargarse uno de los mejor grupos de la historia, The Velvet Underground. Llegó Transformer (1972, RCA Records) y sus deseos más públicos se hicieron realidad: Bowie tras el aparato y como objetivo lograr igualar (e incluso superar) la popularidad del Duque Blanco.

Esto ultimo se fue consiguiendo éxito tras éxito. Con un cambio de registro que sorprendió a los fans de su ex grupo, del cual rescataba canciones para convertirlas en populares. Pero Reed, una vez en la primera liga, con varios himnos detrás, se sacó de la manga Metal Machine Music (1975, RCA), trabajo que presentó ayer en Palma, en el Teatre Principal, por primera vez en la historia en España.

La teoría principal y más extendida es que Metal Machine Music, álbum que supuso un corte brutal de su carrera, pasando de discos entre pegadizos (Rock ‘n’ Roll Animal) y oscuros (Berlin) a un entramado de ruidos difíciles de explicar para su publico en aquel momento, fue entregado por Reed a RCA con la intención de liquidar su contrato. El niño malo de la industria volvía a hacer de las suyas.

Yo tengo otro punto de vista que coge fuerza gracias a los últimos años de la carrera de Lou Reed donde la música ya no se entiende como aquella canción pop perfecta de la casa sino como la búsqueda de algo más. La recuperación de Metal Machine Music 25 años más tarde no es casual. Viendo los últimos movimientos del estadounidense más bien se considera lógica.

Ayer en el Teatre Principal, con Lou Reed sentado con varias guitarras dispuestas a su lado para jugar con el sonido, y delante sintetizadores que le tapaban la cara, eliminando a aquella persona que alguna vez quiso imponerse en las proyecciones de la Exploding Plastic Inevitable, yo vi de nuevo el momento en que el artista presentó dicho trabajo a la industria con el objetivo de hacer callar a un verdadero rebelde como fue John Cale quien abandonó la Velvet por el choque de egos, por el rumbo que tomaba el grupo y sobre todo porque ya no aguantaba más la estupidez suprema de su compañero endiosado.

Así, Metal Machine Music, ahora en formato trío, contando con la intervención de dos alquimistas como Ulrich Krieger y Sarth Calhoun que tienen presente tanto el Free Jazz de Albert Ayler, como la evolución de la música minimalista, no deja de ser la obra en la que Reed le demuestra a Cale que él también sabe experimentar, aunque para ello tenga que beber precisamente de las amistades de su ex amigo, es decir, toda la escuela de La Monte Young y compañía, quienes a su lado Metal Machine Music seguirá siendo un trabajo bueno pero no tan rompedor como se vende.

Ayer Reed se parapetó con sus guitarras cambiadas por un técnico que le ponía la adecuada en cada momento sobre el regazo, para evitar cualquier achaque de la edad, y luego él se recreaba en los sonidos que su compañero Sarth Calhoun a los mil inventos electronicos endemoniados le aportaba, construyendo de esta manera un muro de sonido sobre el que andaba con elegancia y buen ritmo Ulrich Krieger gracias a la belleza del sonido del saxofón.

Concierto para el recuerdo para mí, como melomano, como seguidor fiel de Lou Reed y como conspirador barato de hipótesis de la CIA. Aún así, el sonido original de Metal Machine Music se conserva único en el vinilo, la versión actual en directo es una visión bastante accesible.

Foto | New York Times (concierto del año pasado en Nueva York)

Olvídense del viejo Lou Reed entonando "Sweet Jane" o "Take a walk on the wild side" e imaginen al cantante de la Velvet Underground mudo ante un teatro de acérrimos y valientes seguidores recordando, 35 años después, su más polémico y chirriante experimento de música-ruido.Lo ha hecho en Palma por única vez en España y ha causado sensaciones encontradas ante una platea que ha pasado del ...

Lou Reed (foto) exhibió ayer en el museo Es Baulard, de Palma de Mallorca, su faceta como fotógrafo y cineasta. El rockero inauguró la muestra Romanticism , que recoge 23 fotos captadas c

Lou Reed ha querido aprovechar su visita a Mallorca en calidad de fotógrafo, documentalista y músico experimental para honrar su fama de soberbio y caprichoso: ha dejado plantados a los periodistas a los que había citado y ha pedido langosta y una tumbona de masajes para el concierto de mañana.

El cantante norteamericano Lou Reed se quejó de que su nombre estaba escrito en letras más pequeñas que las consagradas a Joan Miró mientras reorganizaba de madrugada la disposición de la exposición sus fotografías digitales que son vecinas ocasionales de los 'miró', hasta el 30 de mayo, en un pasillo de Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma de Mallorca. No le gustó el ...

Lou Reed ha cumplido con lo pactado y, a pesar del plantón dado a la prensa esta mañana, ha acudido a la inauguración de su exposición fotográfica "Romanticism" en el Museo de Arte Contemporáneo de Palma Es Baluard, donde ha firmado sus libros y discos compactos a decenas de seguidores.El músico neoyorquino se hizo esperar más de media hora y continuó poniendo pegas a la presencia de la ...

Lou Reed ha querido aprovechar su visita a Mallorca en calidad de fotógrafo, documentalista y músico experimental para honrar su fama de soberbio y caprichoso: ha dejado plantados a los periodistas a los que había citado y ha pedido langosta y una tumbona de masajes para el concierto de mañana. El hombre que al frente de «The Velvet Underground» abrió una fructífera brecha en el rock en 1965 parece querer mantener viva la leyenda de geniecillo malhumorado entre sus seguidores a través del testimonio de aquellos que desde anoche se han visto sometidos a su arrogancia, trato bronco y demandas a...

Lou Reed ha querido aprovechar su visita a Mallorca en calidad de fotógrafo, documentalista y músico experimental para honrar su fama de soberbio y caprichoso: ha dejado plantados a los periodistas a los que había citado y ha pedido langosta y una tumbona de masajes para el concierto de mañana.El hombre que al frente de The Velvet Underground abrió una fructífera brecha en el rock en 1965 ...

Cualquiera puede disfrutar con canciones como Sweet Jane, pero Metal Machine Music es un disco que se atraganta fácilmente. Los incondicionales de Lou Reed que estén en Mallorca el 30 de abril podrán poner a prueba su fidelidad ante un trabajo que muchos críticos no tuvieron ningún problema en catalogar como "el peor disco de la historia del rock". La recuperación de este experimento, ...

Lou Reed ha cambiado, aunque sea por un tiempo, la guitarra eléctrica por las cámaras de cine. El legendario músico, creador de The Velvet Underground, presentó el martes en Nyón (Suiza) su med

Lou Reed ha cambiado, aunque sea por un tiempo, la guitarra eléctrica por las cámaras de cine. El legendario músico, creador de The Velvet Underground, presentó el martes en Nyón (Suiza) su mediometraje Red Shirley, que no habla de la música, de la heroína, del lado salvaje o incluso la fotografía que tanto le apasiona, como podría esperarse, sino sobre la intensa vida de su prima de 100 ...

LONDRES, 21 Abr. (Reuters/EP) - El antiguo vocalista de Velvet Underground tiene previsto lanzar una versión digital remasterizada de 'Metal Machine Music', un disco que vio la luz en 1975 y que considerado un "asesinato a su carrera" o una broma. Cuando a mediados de los 70 Lou Reed publicó el experimental 'Metal Machine Music', algunos de sus seguidores fueron a las tiendas para devolver el disco pensando que se trataba de una copia defectuosa.

El cantante habló sobre su último disco, que incluye covers de David Bowie, Paul Simon, Lou Reed y Radiohead, entre muchos otros.

La información.com - Portada Jue 8 Abr 2010 05:31 - Lou Reed metiéndose un pico, una capital que bullía tras las apariencias y, en el centro de la historia, un poeta que quemó la noche como si no fuera

La información.com - Madrid Jue 8 Abr 2010 05:18 - Lou Reed metiéndose un pico, una capital que bullía tras las apariencias y, en el centro de la historia, un poeta que quemó la noche como si no fuera

Elpaís.com - Cultura Jue 8 Abr 2010 05:11 - Lou Reed metiéndose un pico, una capital que bullía tras las apariencias y, en el centro de la historia, un poeta que quemó la noche como si no fuera

Saber engañar como es debido bien se puede considerar un arte, al menos si se hace con una intención apropiada. Da la sensación de que Damon Albarn se propuso engañarnos a todos con Plastic Beach, el nuevo disco de Gorillaz, y tras una digestión nada sencilla puedo decir que lo consiguió, dando como resultado un disco que debería satisfacer a todo aquel que disfrutara con los dos primeros esfuerzos de este singular proyecto.

Pero antes de meterme de lleno en él, quizás deba explicar un poco mejor a qué me estaba refiriendo en el primer párrafo, porque seguro que más de uno no me estará entendiendo. Tomad como ejemplo el single ‘Stylo’ (YouTube), un engaño en toda regla que se presenta como una canción extraña y algo cutre por momentos, provocando en las primeras escuchas una sensación mayoritariamente de rechazo que cambia por completo cuando nos hemos hecho a ella.

Esa misma sensación es la que tendremos con el resto del disco, una engañosa percepción en las escuchas iniciales que irá cambiando por completo si conseguimos no dejarlo de lado a las primeras de cambio. Y no estoy hablando de la clásica reacción que producen muchos álbumes de “cuanto más lo oigo, más me gusta”; lo que aquí tenemos es un cambio radical, hasta el punto de que tendremos la sensación de estar escuchando un disco completamente diferente cuando le cojamos el puntillo.

Es obvio que no todo el mundo tiene por qué estar dispuesto a comulgar con semejantes ruedas de molino, y entiendo el rechazo que muchos pueden sentir al escuchar propuestas tan atípicas y casi fuera de tono como la edulcorada ‘Superfast Jellyfish’ o la simpleza casi tontorrona de ‘On Melancholy Hill’ (YouTube), pero el caso es que uno acaba enganchado a ellas, o son ellas las que se enganchan de ti, no sabría decirlo. El caso es que merece la pena el esfuerzo, y mucho.

Leí por ahí antes de que el álbum estuviera disponible unas declaraciones de Albarn en las que aseguraba que este trabajo sería uno de los discos más pop que había grabado en muchos sentidos, aunque una vez mascado la sensación que tengo es totalmente opuesta. Y es que diferencia de sus predecesores, en Plastic Beach no encuentro un solo tema que me atreviera a pinchar en una fiesta sin esperar caras raras como respuesta, canciones como ’19-2000’ o ‘Feel Good Inc.’ que estaban hechas para enamorar a primera oída.

Igual que ya le ocurría a Demon Days, la gran fuerza y al mismo tiempo el gran talón de Aquiles de este álbum es la dilatada variedad de artistas que han participado en él, imprimiendo (algunos más que otros) un carácter muy propio y distinguible a cada canción. El fortísimo contraste que se produce entre participaciones como la de Snoop Dog en ‘Welcome to the World of the Plastic Beach’ y Yukimi Nagano en ‘Empire Ants’ (YouTube), por citar dos ejemplos, da como resultado una sensación de collage más acentuada aún que en su segundo disco.

Como decía antes, la presencia de todos los invitados no se hace notar con la misma intensidad, y mientras que colaboradores como Mos Def dejan su marca de forma indeleble en temas como ‘Sweepstakes’, más que en el primer single donde también coge el micro, otros como Lou Reed, de quien tantísimo esperaba, casi pasan de puntillas en ‘Some Kind of Nature’. Su voz es inconfundible, pero no creo que su personalidad quede plasmada con la fuerza debida en el tema.

Tampoco hace gran cosa Mark E. Smith en ‘Glitter Freeze’ (YouTube), corte en el que la voz cantante la llevan los sintetizadores y los efectos chirriantes, mientras que el vocalista de The Fall sólo interviene para un par de líneas de fondo en momentos puntuales. A pesar de ello, me he detenido intencionadamente aquí porque me parece un verdadero temazo que actúa como punto álgido del álbum justo en su ecuador.

A pesar de lo mucho que me ha gustado el disco, vuelvo a sentir que se me hace un poco largo, cosa que ya me ocurría con los trabajos precedentes de Gorillaz. Y es que cuando te encuentras con 16 cortes donde la calidad varía bastante de unos a otros, es inevitable que en algunos puntos llegues a desconectar, especialmente durante su segunda mitad, donde en cualquier caso hay momentos muy brillantes como el tema que da nombre al conjunto. Está claro que Albarn sentía la necesidad de contar muchas cosas con este disco, y desde luego por falta de variedad no es, pero haber estrechado un poco más el cerco le habría ayudado a ofrecer un elepé mucho más sólido.

Con todo, he de volver a insistir en que el álbum está a la altura de lo que cualquier fan del grupo virtual debería esperar, teniendo siempre presente que se trata en cierta medida del laboratorio de Damon Albarn. En esta ocasión ha sido más osado que nunca con sus probaturas, dando lugar a un disco de fuertes contrastes, de difícil acceso como ya he explicado, pero brillante en su ejecución final. No me cabe duda de que con el tiempo, más y más personas descubrirán que fueron engañados por Plastic Beach, al acabar encontrando en él mucho más de lo que parecía a simple vista.

Sitio oficial | Gorillaz

20MINUTOS.ES

• Vota aquí por la que más te gusta.

Ismael Serrano -  Podría Ser. El cantautor publica su noveno disco, un trabajo que mira "hacia el futuro" y cuyo single tiene un videoclip dirigido por Pablo Martínez, cineasta argentino responsable de la película El hombre que corría tras el viento.   

Shuarma - Otra ráfaga de luz. Una vuelta a los orígenes es lo que supone el nuevo trabajo de Shuarma, que destila un sonido más eléctrico que el trabajo anterior. El primer sencillo se titula Otra ráfaga de luz.

Gorillaz - Stylo. Lo nuevo de la banda Gorillaz, que lidera el líder de Blur Damon Albarn, lleva unas semanas sonando con polémica incluida debido a unas acusaciones de plagio. Han colaborado en el disco, entre otros, Lou Reed y Mos Def.

Dorian - Paraísos Artificiales. El grupo Dorian estrena la segunda parte de su trilogía audiovisual formada por La tormenta de arena, Paraísos artificiales y La mañana herida, canciones incluidas en su último y exitoso disco, La ciudad subterránea.

Elastic Band - My right time sleigh ride. La banda de Granada ha reeditado su primer trabajo, Boogie beach days, en el que incluyen una nueva versión de My right time, para cuyo videoclip han confiado de nuevo en Estrella Román.

Aforo limitado - Vuelo 747. Vuelo 747 es el primer sencillo de Mañana te cuento, debut de la banda canaria Aforo Limitado. Con la grabación del videoclip en el viejo cine Timanfaya de Puerto de la Cruz, Alberto, Pablo, Saúl y Jorge se presentan en sociedad.

Cool - He perdido el tiempo. El cantante Sergio Peña lidera Cool, un quinteto de Madrid que presenta estos días un primer disco "de power pop" con un primer single de mucha pegada, He perdido el tiempo.

Londres. La banda virtual Gorillaz sacó hoy Plastic Beach, su tercer disco, con Snoop Dogg, Lou Reed y Bobby Womack, entre su ecléctica lista de invitados. Con énfasis en la atracción que produce el grupo de caricaturas, el actor Bruce Willis aparece también en el video de su sencillo Stylo. El grupo, creado por el líder de Blur, Damon Albarn, y el artista del cómic Jamie Hewlett, se ha mantenido alejado de los comentarios políticos pese a su mensaje ecológico en el disco. Las reseñas de Plastic Beach, que fue lanzado bajo el sello Parlophone de EMI, han sido favorables. Andy Gill, del diario The Independent, le dio cuatro de cinco estrellas, y la revista Rolling Stone tres y media de cinco.

LOS ANGELES, 3 Mar. (EUROPA PRESS) - El 9 de marzo se publica el tercer disco de la banda animada tras cinco años de silencio. Con colaboraciones de Mos Def, Lou Reed o Snoop Dogg, 'Plastic Beach' es un intento de crear un "collage mundial", como "un mapa del mundo moderno".

El "Padre del Rock Alternativo" iniciará una serie de conciertos el próximo 17 de abril en Cambridge, Inglaterra

Carne Cruda Sab 27 Feb 2010 12:02 - Up-tight significa borde, poco accesible, incluso paranoide...Son adjetivos que muchos han colgado a Lou Reed, al menos, es lo que cuenta la biografía

El Correo Digital - Cultura Mie 17 Feb 2010 12:07 - Este disco cuenta con interpretaciones de canciones de 'Radiohead', Neil Young, 'Arcade Fire', Lou Reed, 'Talking Heads' y 'Bon Iver', entre otros artistas_#_El

Nueva York, 15 de febrero. El cantante y compositor británico Peter Gabriel ha dado lo que llama el atemorizante paso de crear un disco con canciones de otros grupos o solistas únicamente con instrumentos orquestales y su voz. El álbum, Scratch my Back, se lanzó el lunes en Reino Unido y el 2 de marzo empezará a venderse en Estados Unidos. Es el primer cedé solista de Gabriel en ocho años y entrega 12 canciones de otros autores como Neil Young, Lou Reed, David Bowie, Radiohead, Talking Heads y Regina Spektor.

MÚSICA El último disco del compositor y cantante británico Peter Gabriel, Scratch My Back, se publica hoy con interpretaciones de canciones de Radiohead, Neil Young, Talking Heads, Lou Reed y Bon Iver, entre otros artistas. El disco es la primera...

Como de costumbre, la lista de colaboradores en el nuevo disco de Gorillaz es de lo más variada, y entre los nombres más insignes que figurarán en los créditos de Plastic Beach encontraremos al gran Lou Reed. La canción en la que pondrá su inconfundible voz se titulará ‘Some Kind of Nature’, y sobre estas líneas podéis ver el aspecto que tendrá adaptado a este particular mundo virtual.

A fin de cuentas no deja de ser una curiosidad, como lo es el tráiler que la banda ha publicado para ir acortando la espera hasta el 8 de marzo, y que como podréis comprobar a continuación no muestra más que un recorrido por la maqueta que protagoniza la portada del álbum a ritmo de música orquestal. No es gran cosa, pero como ya digo tenemos que conformarnos con cosas así mientras el disco completo sale a la luz.

Por otro lado tenemos también los pequeños adelantos que se emitieron en la radio de NME, durante un programa en el que se fingió que su emisión había sido pirateada por Murdoc, el bajista ficticio de la banda. Yo empecé a escuchar unos cuantos y me dejaron una sensación tan extraña, que preferí parar y seguir esperando hasta tener la oportunidad de disfrutarlos al completo, pues a fin de cuentas ya no queda tanto.

Vídeo | MySpace
Vía | Gorillaz Unofficial
Sitio oficial | Gorillaz

Hoy es el día de confirmar conciertos. Primero fue Lou Reed, segundo fue el avance del cartel del FIB 2010 y ahora Muse. El grupo británico vuelve en concierto al Vicente Calderón. Cuando apenas se han cumplido dos meses de su paso por la capital española, ya nos encontramos con su regreso. ¡Fieshta!

Las entradas para este directo se podrán a la venta el 11 de febrero. Para los fans del grupo habrá una preventa el día 8 de ese mismo mes. Pero es que ahí no acaba todo: el 9 de febrero habrá otra preventa para los clientes de Servicaixa y los usuarios de MySpace.

La verdad es que no sé qué quieren decir con lo de usuarios de MySpace, como pone en su web oficial, donde también dicen que los links para la primera preventa de entradas aparecerán en su web en no mucho tiempo. Así que ya tenemos a “la banda de rock más importante de la década” de nuevo por España. ¡Brindemos por ello!

Sitio Oficial | Muse

La bomba llegaba esta mañana en el twitter de Joan Cabot: Lou Reed estará en Palma con su proyecto Metal Machine Trio. La cita será en el festival Alternatilla el día 30 de abril en el Teatre Principal de Palma.

Hasta el momento, y parece lo más probable, dicha cita será la única que traiga a Reed a España con su última gira por Europa. Ésta empezará el 17 de abril en Cambridge (Gran Bretaña), seguirá por Oxford, Londres, Francia, Bélgica, Dinamarca, Noruega y finalmente España, la que será su primera cita en la Península con dicho trabajo; y si no recuerdo mal, también su primera gira europea bajo este proyecto.

Lou Reed Metal Machine Trio – Heavy Guitar Passage (YouTube)

Joan Cabot también deja entrever que Lou Reed podría incluir algunas otras actividades artísticas en su paso por Palma, puesto que es habitual ver al artista estadounidense en diversas iniciativas relacionadas con su obra.

El año pasado, el 14 de julio, Lou Reed se pasó por Madrid con su pareja, Laurie Anderson, pero no pude asistir. Lo recuerdo muy bien porque tengo esa espinita clavada. Esa misma noche Los Planetas tocaron en El Sol en un concierto exclusivo y al final la decisión de ver a los granadinos de nuevo pesó más que ver a un Reed demasiado artie que venía de haber estado en Barcelona con unas críticas un tanto peculiares.

Esta vez la ocasión es única. El mítico álbum Metal Machine Music, donde el artista aportó una de sus facetas más experimentales entre ruido blanco y feedback, hace más de 30 años, en 1975, cobra vida en Metal Machine Trio, apoyado en el saxofonista Ulrich Krieger y en Sarth Calhoun, amante de la experimentación.

Lou Reed Metal Machine Trio – Encore (YouTube)

La casualidad (yo ya creo que no es tal) hace que coincida con el festival SOS 4.8 Murcia donde quería ver de nuevo a Los Planetas y por primera vez a Madness y a Orbital. Pero creo que esta vez me decanto por Reed, es uno de mis artistas fetiches y este proyecto es único. Me resulta curioso como anécdota que vuelvan a darse cita el mismo día Reed y los granadinos. 365 días y siempre coincide lo bueno. ¿Cuándo se inventará la máquina para clonarse?

Vía | Última Hora
Sitio Oficial | Lou Reed

Plastic Beach el tercer disco de Gorillaz es uno de los regresos más esperados de este año. Hay muchos motivos para ello, tantos como colaboraciones de lujo en su nuevo disco: Lou Reed, Snoop Dogg, Bobby Womack, Barry Gibb (Bee Gees), Gruff Rhys (Super Furry Animals), The Horrors…

No será hasta el 8 de marzo cuando comprobemos si la espera ha merecido o no la pena, pero ya podemos escuchar ‘Stylo‘ su primer single, en el que han juntado a Bobby Womack y Mos Def, y con el que yo, al menos, me he llevado una gran desilusión.

Sinceramente me esperaba mucho más, considero Gorillaz como el proyecto perfecto para que Damon Albarn pueda experimentar, al menos hasta ahora lo había hecho con un resultado espectacular. Pero esta vez me parece que la cosa no funciona y resulta un poco pobre y caótico. Comprobarlo vosotros mismos.

Ni me gusta esas bases electro tan ochenteras y tan ‘Thriller’, ni la conjugación de todas esas voces que dotan a la canción de un tono demasiado coral sin la fuerza que podrían tener por separado. Pero aún quedan 15 canciones más en lo que me da que va a ser un disco de lo más ecléctico.

Este es el tracklist completo y todas las colaboraciones que aparecerán en Plastic Beach:

1. Orchestral Intro (featuring Sinfonia ViVA)
2. Welcome To The World Of The Plastic Beach (feat. Snoop Dogg and Hypnotic Brass Ensemble)
3. White Flag (feat. Kano, Bashy and The National Orchestra For Arabic Music)
4. Rhinestone Eyes
5. Stylo (feat. Bobby Womack and Mos Def)
6. Superfast Jellyfish (feat. Gruff Rhys and De La Soul)
7. Empire Ants (feat. Little Dragon)
8. Glitter Freeze (feat. Mark E Smith)
9. Some Kind Of Nature (feat. Lou Reed)
10. On Melancholy Hill
11. Broken
12. Sweepstakes (feat. Mos Def & Hypnotic Brass Ensemble)
13. Plastic Beach (feat. Mick Jones & Paul Simonon)
14. To Binge (feat. Little Dragon)
15. Cloud Of Unknowing (feat. Bobby Womack and Sinfonia ViVA)
16. Pirate Jet

Por cierto, Gorillaz acaban de ser confirmados como cabeza de cartel del Coachella 2010. Ojalá también se dejen ver por nuestro país este verano.

Web Oficial | Gorillaz

PortalMundos.com - España Sab 16 Ene 2010 08:50 - Nueva York, 15 ene (EFE).- Un grupo de vecinos del popular barrio neoyorquino del SoHo, entre ellos algunos de sus inquilinos ms famosos como Lou Reed,

Lukor - Música Vie 8 Ene 2010 15:53 - 'Scratch my back', lo nuevo de Peter Gabriel, incluye temas de Radiohead, Lou Reed o Neil Young_#_MADRID, 7 (EUROPA PRESS)_#_Peter Gabriel publicará su

Lukor - Tecnología Vie 8 Ene 2010 15:43 - MADRID, 7 (EUROPA PRESS)_#__#__#__#__#__#__#_Peter Gabriel publicará su nuevo álbum, 'Scratch my back', el próximo 16 de febrero, según informa EMI Music.

MADRID, 7 Ene. (EUROPA PRESS) - Peter Gabriel publicará su nuevo álbum, 'Scratch my back', el próximo 16 de febrero. El disco contiene interpretaciones de canciones de Radiohead, Neil Young, Arcade Fire, Lou Reed, Talking Heads o Bon Iver, entre otros artistas. Este trabajo es la primera parte de un proyecto que implica una serie de intercambios de canciones en la que artistas de primera línea reinterpretan las composiciones de otros.

La conclusión extraída tras la primera parte del especial los 10 acontecimientos musicales que me hubiese gustado vivir es que es imposible realizar una lista con sólo una decena de momentos que me hubiese gustado presenciar. Harían falta 50 ó 100 más, pero eso es misión imposible.

Para todos aquellos que ayer echaban de menos cierto concierto, o proponían sus ideas, verán que muchas concuerdan y otras no, pero aparte de ser una lista personal, 10 acontecimientos son muy pocos y había que elegir.

5. Sex Pistols en concierto en el Manchester Lesser Free Trade Hall en 1976

El 20 de julio de 1976 ha pasado como fecha a la posteridad en el mundo de la música por ser el día en el cual los Sex Pistols dieron un concierto en Manchester para escasas personas (máximo de 15 ó 20 según historias), entre las cuales se encontraban Bernard Sumner y Peter Hook, es decir, el germen de lo que sería Joy Division. Sólo por eso ya merece pasar a la historia este concierto.

Sex Pistols – Live in Manchester 1976 (YouTube)

4. The Rolling Stones en el Crawdaddy Club en 1963

Tras su primer concierto en el Marquee Club, The Rolling Stones, gracias a su primer manager, Giorgio Gomelsky, consiguen el Crawdaddy como residencia. Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Charlie Watts, Bill Wyman y compañía (por aquel entonces Ian Stewart, hasta que Oldham le echó del escenario por ser multitud) empezaron a forjarse su leyenda como la gran banda de Rock que son.

El Rhythm and Blues era su sonido y su repertorio, versionando a los clásicos (Chuck Berry o Muddy Waters, entre otros). Es también cuando Jagger empezó a enloquecer a las masas con sus atrevidos movimientos muy inspirados en James Brown y que toda la gente cuenta como algo hipnótico con apenas dos centímetros en el escenario para moverse. Al poco, The Rolling Stones tenían a rebosar el Crawdaddy y buscaron el éxito fuera de allí.

The Rolling Stones – Satisfaction (YouTube)

3. James Brown en concierto en el Teatro Apollo en 1962

“The Godfather of Soul” o “The hardest working man in show business” son sólo dos de los alias que al gran James Brown le pusieron en vida. Los dos citados son los que definen mejor la figura del cantante de funk, puesto que nadie aportó tanto al Soul como lo hizo Brown, creando el género, convirtiéndolo en un producto comercial o convirtiéndolo en un manifiesto sexual, además de en un discurso de protesta. Y el de el hombre más trabajador es el resumen de toda su carrera, en especial de lo que ocurrió en el Teatro Apollo el 24 de octubre de 1962.

Su discográfica, por aquel entonces King Records, se oponía a la idea de James Brown de editar un disco en directo por creer que no iba a ser rentable y no se iba a vender, pero Brown quería plasmar la adrenalina de sus conciertos en disco y él mismo fue quien subvencionó el álbum. Ni que decir tiene que fue un éxito. Hoy, 47 años después, escuchar los contoneos de ‘Try Me‘ o cómo logró unir en seis minutos desde ‘Please, Please, Please‘ hasta ‘Bewildered‘, acabando en la inicial, no tiene comparación. Tuvo que ser explosivo.

James Brown Olympia 1966 (YouTube)

2. Joy Division en concierto en la Universidad de Birmingham en 1980

Si alguien hubiese podido saber que aquel sería el último concierto de Ian Curtis todo habría sido diferente. Me hubiese gustado estar no ya por ver uno de sus tristes ataques epilépticos sobre escena que le mataban por dentro, ni tampoco por meterme en medio de un público gamberro empujándose entre sí al ritmo de la música, sino por ver el rostro helado de Ian Curtis cantando sus duras letras mientras pensaba en Deborah Curtis, su hija (Natalie) y Annik Honoré. En aquel momento Joy Division decían adiós.

2 de mayo de 1980, Universidad de Birmingham e Ian Curtis abriendo con ‘Ceremony‘ y finalizando con ‘Digital‘. Entre medias ‘A Means To An End‘ que cierra así:

A house somewhere on foreign soil, Where aging lovers call, Is this your goal, your final needs, Where dogs and vultures eat, Committed still I turn to go. I put my trust in you. I put my trust in you. I put my trust in you. I put my trust in you. In you. In you. In you. Put my trust in you, in you.

Buscad el bootleg porque tiene una calidad sorprendente y merece ser guardado como una joya.

Joy Division – Shadowplay (YouTube)

1. Andy Warhol, Up-Tight en 1966 en Nueva York

Con un hojita de propaganda diminuta, muy escueta, que ponía “Andy Warhol, Up-Tight“ en letras gruesas y negras, se presentaba a The Velvet Underground, Edie Segwick, Gerard Marlanga, Paul Morrisey y Nico, entre muchos otros. El acontecimiento tendría lugar el 8 de febrero en el local Film-Makers Cinematheque, situado en la calle 41 de Nueva York.

Ese día fue uno de los más importantes para la historia de la música moderna, puesto que The Velvet Underground dejaban su Cafe Bizarre por un ámbito con más público, tenían ya a Warhol como mecenas de nombre y cartera, y entre otras cosas, se empezó a experimentar con nuevas posibilidades en el directo, donde se incluían pantallas, luces, películas, bailarines, etc. Mientras, de fondo, de negro absoluto, un joven Lou Reed cantaba ‘Heroin‘.

The Velvet Underground – Heroin (YouTube)

Más en Hipersónica | Los 10 acontecimientos musicales que me hubiese gustado vivir (I)