J. ESTEVE

• El presidente de la Academia, el único español que opta al león de oro.
• Quentin Tarantino  es el presidente del jurado.
• Aronofsky y Robert Rodriguez, protagonistas de la primera jornada.

Fiel a su cita con los últimos coletazos, Venecia da la bienvenida a partir de hoy a la 67ª Mostra del Cinema, y lo hace con un interés especial para nuestro cine ya que contaremos con la presencia de Balada triste de trompeta, el último trabajo de Álex de la Iglesia, entre las cintas seleccionadas para hacerse con el león de oro de la cita italiana.

Una Mostra que cuenta, a priori, con un buen puñado de nombres y de propuestas interesantes. Empezando por los nuestros, el presidente de la Academia, Álex de la Iglesia, vuelve al ruedo después de Los crímenes de Oxford. Y regresa con una comedia que puede recordar a Muertos de risa, y en la que dos payasos de circo luchan por el amor de una trapecista.

Ambientada en la Guerra Civil y en los 70, el proyecto del realizador de El día de la bestia es una de esas propuestas que, de contar con el favor de la crítica, puede caer bien en un festival en el que la sección oficial suele estar saturada de drama y cine social.

En esta ocasión, de la Iglesia vuelve a contar con un equipo formado por actores españoles. Después de contar con William Hurt y Elijah Wood para Los crímenes de Oxford, en esta ocasión ha contado con Antonio de la Torre, intérprete al alza, como pudimos ver en Gordos, y Carlos Areces, con el que ha trabajado en Plutón B.R.B. Nero y uno de los habituales de los programas de Joaquín Reyes.

Aronofsky y Rodriguez, a las primeras de cambio

Pero la sección oficial va a contar con varias perlas a las que habrá que seguir de cerca. Empezando por el primer día. A diferencia de otros grandes certámenes que suelen guardarse los platos fuertes para cuando el festival ya lleva unos días en marcha, en las primeras horas aterrizarán en el Lido Darren Aronofsky, con Black Swan, y Machete, de Robert Rodriguez.

El primero es uno de los realizadores de cabecera de la Mostra. Ganador del león de oro hace dos años con El luchador; abucheado y ovacionado a partes iguales cuando presentó La fuente de la vida, el realizador presenta una historia de rivalidades entre dos danzarinas. La cuota de glamour correrá a cargo de Natalie Portman y Winona Ryder.

Rodriguez llega a la ciudad itailana con su última locura, procedente de aquel Planet Terror que estrenó en los cines junto a Death Proof, de Quentin Tarantino. En Planet Terror, Rodriguez rodó un tráiler falso para una cinta de venganzas llamada Machete, en la que un inmigrante mexicano se pasaba por la piedra a un grupo de mafiosos que pretendían sacárselo del medio.

El tráiler tuvo tal éxito que Rodriguez se animó a rodar Machete y convertirlo en un largometraje. A diferencia del tráiler, en el que destacaba Danny Trejo junto a un puñado de secundarios, el realizador se ha rodeado de Jessica Alba, Robert de Niro y hasta Don Johnson, una mezcla ideal para empezar la Mostra con un toque desenfadado.

Sofia Coppola dinamitó los cimientos del cine independiente con Lost in Translation para luego sufrir a la crítica más ortodoxa con María Antonieta. Cuatro años después, ha finalizado Somewhere, en la que acompaña a un actor de Hollywood sorprendido por la visita de su hija.

Si a la hija del realizador de El Padrino le ha bastado con un puñado de películas para hacerse un nombre en el Olimpo de los realizadores de culto, Ben Affleck persigue aspiraciones similares. Después de Adiós, pequeña, adiós, el conocido actor vuelve a colocarse en la silla del director para rodar The Town, en la que se ha rodeado del televisivo John Hamm y Rebecca Hall para firmar una cinta sobre ladrones profesionales.

El retorno de Joaquin Phoenix

Después de un par de año retirado de los platos de rodaje, Joaquin Phoenix se ha aliado con Casey Affleck, hermano del Affleck que acabamos de citar, para rodar un falso documental. I’m still here tiene pinta de extravagancia absoluta, con un Phoenix metido a rapero, abandonadísimo y amigo de las sustancias ilegales. Dará que hablar. Seguro.

El cine oriental también tendrá su cuota de representación y hasta de reconocimiento. John Woo tiene previsto alzar el león de oro conmemorativo por toda una carrera dedicada al cine de acción. A Woo, que presentará Reign of Assassins, le acompañará Tsui Hark y el inclasificable Takashi Miike, entre los realizadores más conocidos.

La nómina de proyectos interesantes podría continuar y continuar. Tom Tykwer, Julian Schnabel y Julie Taymour también pasearán por la alfombra roja a orillas del Adriático para dar a conocer sus nuevos proyectos.

¿Y los españoles? Además de Álex de la Iglesia, nuestro cine contará con otras tres cintas, aunque fuera de la sección oficial. Se trata de Caracremada, una interesante ópera prima sobre la vida de un maquis durante los años centrales del franquismo, Guest, un documental de José Luis Guerín en el que narra la vida de un cineasta viajando de festival en festival y, por último, Lope, la historia producida por Antena 3 acerca del poeta y protagonizada por Alberto Amman.

Todo ello, en una edición del festival, la 67ª, que contará con Quentin Tarantino como presidente del jurado encargado de desvelar el ganador del león de oro. La israelí Lebanon, triunfadora del pasado año, ya aguarda a su sucesora.

EFE

• Los actores Anna Paquin y Stephen Moyer contrajeron matrimonio el pasado sábado en la localidad californiana de Malibú.
• Ella lució un traje blanco atado al cuello y joyas de Neil Lane.
• Asistieron sus compañeros de reparto y el actor Elijah Wood.

Los actores Anna Paquin y Stephen Moyer, que forman parte del elenco protagonista de la conocida serie de televisión True Blood, contrajeron matrimonio el pasado sábado en la localidad californiana de Malibú.

Los representantes de sendos actores han informado este lunes a la edición digital de la revista People de que la pareja se casó al atardecer "rodeada de familiares y amigos".

La actriz de origen canadiense, ganadora de un Oscar por El piano, vistió para la ceremonia un traje blanco atado al cuello, el pelo recogido y joyas de Neil Lane, mientras que su ya marido, llevaba un traje oscuro.

El creador de True Blood, Alan Ball, y los compañeros de reparto de los contrayentes, Ryan Kwanten, Sam Trammell, Rutina Wesley y Carrie Preston, les acompañaron durante la ceremonia, así como el actor Elijah Wood.

Un testigo declaró a la revista que la boda se celebró "durante un atardecer precioso" y que "tanto Anna como Stephen estaban especialmente encantados de celebrar su matrimonio". Moyer propuso matrimonio a Paquin en agosto del 2009 y el pasado mes de abril Paquin reveló que era bisexual.

Formará parte de "Wilfred", adaptación de una serie australiana

Con la participación de pesos pesados como Sonic Youth y The Kills, el actor estadounidense Elijah Wood armó un compilado con fines benéficos.El disco se titula Elysium: A Benefit For The Art Of Elysium, y lo recaudado irá a parar a The Art OF Elysium, un organización sin fines de lucro que busca llevar a [...]

NUEVO PAPEL
'Wilfred' supondrá su primer papel en la pequeña pantalla.

Elijah Wood protagonizará una serie en FX

20MINUTOS.ES

• Como muchos compañeros, comenzó haciendo anuncios.
• Llegó a conocérsele como 'el rey de los comerciales'.
• En los últimos años, problemas personales han apagado su estrella.
• La transformación física de Matt LeBlanc.
• Otros comienzos: Cuando Brad Pitt 'vendía' patatas | Britney Spears en concursos de talentos para niños | Elijah Wood: el niño que anunciaba comida rápida | Natalie Portman, la pequeña activista | Sarah Michelle Gellar y su polémica hamburguesa | Evangeline Lilly | John Travolta.

Todos le conocemos por su papel de Joey Tribbiani en la serie Friends, pero Matt LeBlanc comenzó a hacerse un hueco en el mundo de la interpretación, como muchos de sus colegas, a través del mundo de los anuncios.

Heinz, Levi's, 7 Up y Coca-Cola fueron algunas marcas que confiaron en LeBlanc a finales de los 80 para comercializar sus productos en televisión. Curioso es el caso del anuncio de la compañía dedicada al ketchup. En 1987, LeBlanc fue premiado en Cannes por su trabajo en este anuncio, y pronto pasó a ser conocido como 'el rey de los comerciales'.

Tras su exitoso paso por el mundo de los anuncios no tardaron en lloverle ofertas para aparecer en series: TV 101 le dio su primer gran papel (1988), luego vendrían más, tanto en televisión como en cine (a principios de los 90), hasta su gran papel, a partir del 94, con Friends.

En los últimos años hemos visto apagada su estrella. Tras el batacazo del 'spin-off' de Friends, Joey, se vio obligado a apartarse de la escena pública para encargarse del cuidado de su hija Marina, enferma. También se divorció (2006). LeBlanc, a sus 42 años, ya no es aquel atractivo chico de los anuncios y le quedan pocas balas para recuperar el protagonismo perdido. Quizá si se lleva a cabo la versión para cine que, según Courteney Cox, están ideando para reunir a los protagonistas de la mítica serie de nuevo, su estrella vuelva a lucir.

20MINUTOS.ES

• Los anuncios, como en otros artistas, fueron el trampolín para Travolta.
• A finales de los 70 era un ídolo juvenil, pero demasiado encasillado.
• Se habló mucho de sus carencias interpretativas, con papeles en los que se explotaban sus dos virtudes: el baile y el canto.
• Otros comienzos: Cuando Brad Pitt 'vendía' patatas | Britney Spears en concursos de talentos para niños | Elijah Wood: el niño que anunciaba comida rápida | Natalie Portman, la pequeña activista | Sarah Michelle Gellar y su polémica hamburguesa | Evangeline Lilly.

Contaba apenas 20 años y era un completo desconocido. John Travolta comenzó a abrirse paso en el mundo de la interpretación, como muchos otros, a través de la publicidad.

Sus primeros trabajos frente a la pantalla datan de principios de los 70, concretamente en 1973. Ese año participó, por ejemplo, en una campaña promocional de las Fuerzas Armadas estadounidenses (vídeo que puedes ver a continuación).

Se decía entonces que era mejor bailarín y cantante que actor. Algo así debieron ver los que le eligieron para un anuncio en el que salía cantando en unas duchas (siguiente vídeo), el cual resultaría 'premonitorio' (salvando las distancias) de lo que vendría más tarde. Papeles en los que primaba el baile y el canto a cualquier elemento dramático de interpretación.

De hecho, mucho se habló y escribió respecto a sus carencias interpretativas. Sus primeros y grandes papeles (Saturday Night Fever y Grease) tenían muchos puntos en común: baile, canción y aspecto de chico malo con el que llegar al público más joven. Y lo cierto es que se consiguió. Tanto, que finales de los 70 tenía a medio Hollywood en el bolsillo. Sin embargo, sus papeles le llevaron a un encasillamiento del que le costó salir.

Travolta era un ídolo de jovencitas a principios de los 80. Sus interpretaciones como Tony Manero y Danny Zucko fueron explotadas al máximo para sus siguientes comerciales, no sólo en EE UU, sino también en otros países como Japón. El siguiente anuncio es uno de los muchos que hizo para anunciar una bebida en este país.

No fue hasta finales de los 80 y especialmente en los 90 (1994), con Pulp Fiction, cuando Travolta demostró que, aparte de bailar, también había mejorado sus dotes interpretativas.

20MINUTOS.ES

• Los anuncios, como en otros artistas, fueron el trampolín para Travolta.
• A finales de los 70 era un ídolo juvenil, pero demasiado encasillado.
• Se habló mucho de sus carencias interpretativas, con papeles en los que se explotaban sus dos virtudes: el baile y el canto.
• Otros comienzos: Cuando Brad Pitt 'vendía' patatas | Britney Spears en concursos de talentos para niños | Elijah Wood: el niño que anunciaba comida rápida | Natalie Portman, la pequeña activista | Sarah Michelle Gellar y su polémica hamburguesa | Evangeline Lilly.

Contaba apenas 20 años y era un completo desconocido. John Travolta comenzó a abrirse paso en el mundo de la interpretación, como muchos otros, a través de la publicidad.

Sus primeros trabajos frente a la pantalla datan de principios de los 70, concretamente en 1973. Ese año participó, por ejemplo, en una campaña promocional de las Fuerzas Armadas estadounidenses (vídeo que puedes ver a continuación).

Se decía entonces que era mejor bailarín y cantante que actor. Algo así debieron ver los que le eligieron para un anuncio en el que salía cantando en unas duchas (siguiente vídeo), el cual resultaría 'premonitorio' (salvando las distancias) de lo que vendría más tarde. Papeles en los que primaba el baile y el canto a cualquier elemento dramático de interpretación.

De hecho, mucho se habló y escribió respecto a sus carencias interpretativas. Sus primeros y grandes papeles (Saturday Night Fever y Grease) tenían muchos puntos en común: baile, canción y aspecto de chico malo con el que llegar al público más joven. Y lo cierto es que se consiguió. Tanto, que finales de los 70 tenía a medio Hollywood en el bolsillo. Sin embargo, sus papeles le llevaron a un encasillamiento del que le costó salir.

Travolta era un ídolo de jovencitas a principios de los 80. Sus interpretaciones como Tony Manero y Danny Zucko fueron explotadas al máximo para sus siguientes comerciales, no sólo en EE UU, sino también en otros países como Japón. El siguiente anuncio es uno de los muchos que hizo para anunciar una bebida en este país.

No fue hasta finales de los 80 y especialmente en los 90 (1994), con Pulp Fiction, cuando Travolta demostró que, aparte de bailar, también había mejorado sus dotes interpretativas.

M. S.

• De niña protagonizó un anuncio que acabó en los tribunales.
• Su carrera como actriz despegó con dos series de televisión: 'Swans Crossing' y 'Buffy cazavampiros'.
• Otros comienzos: Cuando Brad Pitt 'vendía' patatas | Britney Spears en concursos de talentos para niños | Elijah Wood: el niño que anunciaba comida rápida | Natalie Portman, la pequeña activista.

La conocemos por series como Buffy cazavampiros, Sé lo que hicisteis el último verano, Crueles intenciones, etc... Pero la carrera de Sarah Michelle Gellar comenzó mucho antes. Con sólo cinco años comenzó a actuar. A esa edad protagonizó uno de los anuncios más polémicos de la época.

El anuncio, de Burger King (que puedes ver arriba), mostraba a la pequeña Sarah criticando las hamburguesas del principal competidor. La cosa acabó en demanda y una pequeña niña de coletas en medio de todas las miradas.

Poco después apareció en varias series. En el siguiente vídeo podemos verla protagonizando un espacio llamado Girl talk (de 1991), que duró muy poco y que sólo sirvió para que Gellar se fuese rodando aún más en televisión.

Posteriormente tuvo papeles en la serie Spenser: For Hire, así como en las películas Funny Farm, High Stakes y en A Woman Named Jackie. Pequeños papeles hasta que en 1992 llegó su gran oportunidad, como una de las protagonistas de la serie juvenil Swans Crossing.

Tan sólo un año después trabajó en All My Children, donde recibió nada menos que un Premio Daytime Emmy. Sarah había dejado de ser una niña y comenzaba a dar un salto en su carrera, que fue definitivo en 1997 con Buffy. Poco después se sentaba frente a Jay Leno para ser entrevistada por éste en su show y bromear precisamente sobre su promoción de niña con Burger King (siguiente vídeo).

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DANI CABEZAS

• El polémico artista puso la primera piedra del 'punk' y escandalizó a propios y extraños con su actitud salvaje.
• A su 62 años, sigue dando guerra.
• El 30 de abril estará en Madrid junto a sus Stooges.

Se acabó. Ya no volvería a hacerlo. Los afortunados asistentes al concierto del Carnegie Hall de Nueva York, el pasado 26 de febrero, fueron los últimos en ver a Iggy Pop lanzarse sobre el público. Fue su respuesta a la ausencia de complicidad por parte del respetable: esta vez, nadie acudió a sostener su fibroso cuerpo. Y cayó, golpeándose violentamente contra el suelo. Ya no volvería a hacerlo.

Las declaraciones del mito, hechas públicas esta misma semana, suponen más de lo que en un principio cabría pensar. Al fin y al cabo, fue Iggy Pop quien popularizó el llamado stage diving. También actitudes absolutamente inéditas hasta que apareció él: durante sus conciertos, se cortaba con botellas rotas, se untaba con mantequilla de cacahuete y carne cruda, se peleaba con sus propios fans, los insultaba desde el escenario, mostraba sus genitales... y los asistentes asistían perplejos al espectáculo. El rey del escándalo. El apóstol salvaje. El ejemplo más ilustrativo de lo que debe transmitir sobre las tablas una estrella del rock: carisma. En su caso, revestido de peligrosidad y hedonismo salvaje.

Descendiente de inmigrantes noruegos, James Newell Osterberg Jr. creció en un parking de caravanas de Míchigan (EE UU). Pese a que sus primeros pasos en la música lo situaron detrás de una batería poniendo la base rítmica a The Iguanas, una banda que montó con compañeros de instituto y de la que obtuvo su alias, el destino le había reservado un lugar de excepción con el micro en la mano. Tenía madera, hasta el punto de que, en el colegio, sus compañeros de clase lo eligieron The Most Likely to Succeed (el más indicado para triunfar). No andaban desencaminados.

La semilla del punk

Expertos, enciclopedias y la propia cultura popular coinciden: el punk nació en 1977, en Londres, y de la mano de los Sex Pistols. Al fin y al cabo, ellos popularizaron la ética y la estética del género y escandalizaron a toda una sociedad con su pose, sus letras y su desparpajo. Y sin embargo, la semilla había sido plantada una década atrás.

A Iggy Pop nunca parecieron importarle los términos o las modas: el primitivismo de sus canciones y lo catártico de su puesta en escena venían de serie. Y quiso sacarles partido. Junto a los hermanos Ron y Scott Asheton y su amigo Dave Alexander fundó en 1967 The Stooges (Los Chiflados), con el único propósito de hacer ruido. No eran grandes intrumentistas, apenas sabían tocar. Pero tenían dos virtudes: talento y rabia.

Detroit, cuna del garage más infeccioso, vivía en 1968 días dorados. En plena explosión de los movimientos juveniles revolucionarios a nivel mundial, la ciudad del motor rugía al ritmo de bandas como MC5, que escupía sus proclamas políticas sobre la base de un rock and roll frenético. Los Stooges llegaron a tocar con ellos, y como es habitual en la historia del rock, entre el público de uno de sus conciertos se encontraba un hombre que cambiaría su destino al ofrecerles un contrato discográfico: era Danny Fields, de Elektra Records, quien años más tarde se convertiría en el manager de los Ramones.

Ninguno de los dos primeros discos de los Stooges para Elektra –el homónimo debut y Fun House–, obtuvieron un éxito comercial significativo, y la banda se separó, con un Iggy sumido en el pozo de la heroína. Pero casi siempre hay una nueva oportunidad.

Iguana conoce camaleón

Se habían conocido en un bar de Kansas City en 1971. Y conectaron. La relación entre Iggy Pop y David Bowie no sólo posibilitó un tercer disco de los Stooges, Raw Power (que tampoco alcanzó las ventas esperadas), sino que fue clave en la decisión de Pop de volar en solitario. Y lo hizo lejos, muy lejos. Rumbo a una Alemania del Este donde, con la ayuda del más camaleónico de los músicos, creó la llamada "trilogía de Berlín". Llegó el éxito. Llegó The Passenger, llegó Lust for life, llegó el Iggy más mediático. Pero sobre el escenario, su política no cambió ni un ápice. Hasta la fatal caída de Nueva York del pasado febrero.

Tras cuatro décadas de carrera prolífica, por momentos irregular y puntualmente soberbia, Iggy volvió a reunir en 2003 a sus Stooges. Sin el guitarrista Ron Asheton, fallecido en enero del año pasado, la banda llega el próximo 30 de abril a Madrid. Será su único concierto en España. A sus 63 años, recientemente nombrado miembro del Rock and Roll Hall of Fame y a punto de estrenarse un biopic sobre su vida que protagonizará Elijah Wood, Iggy no piensa en retirarse. Al fin y al cabo, verle en directo sigue siendo un espectáculo en el que puede ocurrir cualquier cosa. Y la incertidumbre asusta. Pero como él mismo dijo una vez: "Si no aterrorizase a la gente, no sería Iggy Pop".

No pases de...Una peli

Atolladero. Óscar Aibar dirigió una de la más extrañas y descabelladas películas del cine español reciente. Iggy Pop protagoniza un western futurista, adaptación del cómic homónimo, que se ha ganado el estatus de filme maldito, en parte por la muerte del actor Félix Rotaeta durante el rodaje. * Atlanta Films. 25 euros (VHS).

Un disco

Raw Power. El tercer trabajo de los Stooges, grabado en 1972, fue, como sus dos anteriores discos, un fracaso comercial. Sin embargo, no tardaría en ser reivindicado como la piedra angular del protopunk. Un artefacto incendiario, plagado de himnos salvajes como Gimme Danger o Search and Destroy. Imprescindible. * Columbia Records. 5,95 euros.

Un libro

Open up and bleed. El editor de la revista Mojo, Paul Trynca, se embarcó en la tarea de escribir la biografía del mito. Acompañada de docenas de fotos inéditas, la obra recorre la singular vida de Jim Osterberg, tanto dentro como fuera del escenario. Aún no ha sido traducida, por lo que saber inglés es imprescindible. * Little brown. 12,75 euros.

20MINUTOS.ES

• La mayoría son artistas multimillonarios.
• Algunos empezaron vendiendo castañas, barriendo pelos del suelo o limpiando retretes.
• Otros comienzos: Cuando Brad Pitt 'vendía' patatas | Britney Spears en concursos de talentos para niños | Elijah Wood: el niño que venía del futuro y anunciaba comida rápida | Natalie Portman quiso ser modelo, pero...

Algunos ya han vendido millones de discos, ganado Oscars, vuelan en aviones privados y sus nóminas están llenas de ceros... pero si algo tienen en común muchas estrellas del espectáculo internacionales es que, en sus orígenes, tuvieron trabajos y sueldos 'mortales'.

Aquí van varios ejemplos:

Johnny Depp: durante una temporada se ganó unos dólares vendiendo bolígrafos a través de llamadas telefónicas.

Beyoncé: hoy ha vendido millones de discos y tiene hasta su propia fragancia, pero esta artista comenzó barriendo el pelo del suelo del salón de belleza de su madre.

George Clooney: comenzó vendiendo seguros.

Bill Murray: nadie se imagina al protagonista de Cazafantasmas y Lost in Translation vendiendo castañas a las puertas de un supermercado, pero lo cierto es que así fue.

Gloria Estefan: durante un tiempo trabajó como intérprete en Aeropuerto Internacional de Miami.

Limpiando retretes: fue el trabajo del protagonista de la serie Bones David Boreanaz, el actor y humorista Chris Tucker y el artista Boy George.

Calista Flockhart: antes de meterse en el papel de Ally McBeal fue profesora de aeróbic.

Brendan Fraser: de joven comenzó vendiendo perfumes.

Ozzy Osbourne: el mito del rock también se ganó el sueldo en un matadero.

Tom Cruise: antes de alcanzar la fama con Risky Business trabajó como repartidor de periódicos.

A. V.

• La Princesa de Asturias luce un discreto aparato de ortodoncia.
• Se trataría de un paso más en su afán por retocar su imagen.
• El Príncipe Felipe llevó un aparato similar durante un tiempo.

Estaba delante de nuestros ojos, pero era tan discreto que había pasado desapercibido incluso para el gabinete de prensa de Zarzuela, donde al preguntar ayer por esta novedad, nos contestaban con un "no lo sabemos. No nos habíamos dado cuenta".

Ayer por la mañana saltaba la liebre en la web Vanitatis: la Princesa Letizia usa brackets. Casi es imposible apreciarlos porque están fabricados con un material traslúcido que deja ver el color natural del diente, una opción cada vez más de moda en las clínicas dentales.

Se trata de un tratamiento que, según fuentes consultadas por 20 minutos, podría costar entre 3.800 y 5.500 euros, un 30% más caro que los brackets convencionales. Y los hay para todos los gustos: de colores, con piedras preciosas... El precio depende del problema que se pretenda corregir, lo que en el caso de Letizia sigue siendo una incógnita.

Un detalle mínimo

Hay que retroceder hasta el pasado día 4 de febrero para descubrir la primera instantánea de Letizia con aparato, durante la entrega de los Premios Jaime I en Valencia. Más tarde, en Roncesvalles, también pudimos constatar el cambio en su sonrisa que, aparentemente, nunca ha tenido nada de defectuosa.

Otro detalle estético eclipsó entonces el aparato dental. El largo de la melena de la Princesa de Asturias había experimentado un cambio sustancial en sus últimas apariciones, lo que llevó a los medios a especular si se había puesto extensiones de cabello. Es, junto con su operación de nariz, una prueba más de su preocupación por la búsqueda de la perfección estética y médica.

Por supuesto, Letizia no es el primer miembro de la realeza en sufrir la ortodoncia: su marido, el Príncipe Felipe, también llevó aparato dental, al igual que Luis Alfonso de Borbón, el príncipe Enrique y la princesa Beatriz de Inglaterra.

Otros ilustres 'brackets'

Fuera de la realeza tampoco escasean los que han lucido, con más o menos orgullo, correctores bucales. Famosos como Tom Cruise y los cantantes Dani Martín, Rosa López o Bimba Bosé, pasando incluso por la mismísima Isabel Preysler, no han dudado en pasar por el ‘sillón’ para mejorar su sonrisa.

En el lado opuesto a la Princesa Letizia está quien se enorgullece de sus imperfecciones bucales: Madonna no sólo no ha corregido su diastema (dientes separados), sino que lo ha convertido en icono de su imagen. Así ha sido también para Vanessa Paradis, Eddie Murphy, Elijah Wood y Anna Paquin, protagonista de la serie vampírica True Blood. La actriz Lauren Hutton fue una pionera en lucir diastema; ya en los años setenta demostró que la belleza no está siempre unida a una dentadura perfecta.

HispaLibertas - Cultura Mie 13 Ene 2010 12:46 - Visite la página del autor_#__#__#__#_ _#_Dirección: Shane Acker. Duración: 80 min.Doblaje original: Elijah Wood (Número 9), John C. Reilly (Número 5),

El sábado 26 de diciembre en Cosmopolitan TV emite, a las 22.30 horas, la película Un lugar llamado Paraíso, protagonizada por Don Johnson, Melanie Griffith y Elijah Wood. Ben y Lily Reed forman un matrimonio marcado por la trágica muerte de su único hijo. Desde entonces, y aunque ya han pasado unos años, han llegado a un punto en el que apenas se comunican. Sin embargo, la llegada del pequeño Willard, hijo de la mejor amiga de Lily, logra poco a poco que algunas cosas empiecen a cambiar. Con los Reed,...

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El actor sigue dándose la vuelta cuando en la calle lo llaman Frodo. "Sé que por el resto de mi vida me van a seguir preguntando por él", dice.

Es bajito, aunque no tanto como nos lo quisieron pintar en “El señor de los anillos”. En esa saga Elijah Wood encarnó al hobbit Frodo Bolsón, personaje con quien comparte su calidez y amabilidad. Es hasta ahora el gran papel de su carrera y, sin embargo, su día a día no ha cambiado un ápice. “Pese a Frodo, tengo una vida totalmente normal”, dijo el joven actor, de 28 años. “Aunque me paran por la calle pero no es algo que me haga sentir incómodo”, explicó el intérprete mientras masca pausadamente un palillo después de haber comido. Wood lideró el reparto de las tres películas que Peter J...