Cuando un ser humano nace con algún talento artístico, no es de extrañar que además de esa especialidad, desarrolle algún otro tipo de inquietud artística y creativa. El gran cantautor y mito del rock Bob Dylan es, además de ser uno de los letristas y compositores más grandes del mundo, poeta y pintor. Esta [...]

El Museo Nacional de Arte danés muestra pinturas nunca antes exhibidas del artista, inspiradas en Brasil

COPENHAGUE, 3 Sep. (Reuters/EP) - Un total de 40 cuadros del cantautor estadounidense Bob Dylan podrán verse a partir de este fin de semana en Dinamarca, pero aquellos que acudan el museo difícilmente encontraran 'Blowin' in the Wind' o referencias a sus otras famosas letras en las obras.

Copenhague, 2 de septiembre. Una exposición de cuadros nuevos del cantante estadunidense Bob Dylan fue presentada el jueves a la prensa en el Statens Museum for Kunst, el más grande de Copenhague. Se trata de una colección que nunca ha sido expuesta, consagrada a Brasil y realizada entre 2009 y marzo de 2010 a petición del museo danés.

El colorido y los contrastes de Brasil han inspirado a Bob Dylan . Pero, esta vez, el músico estadounidense ha preferido expresarse a través de la pintura: el resultado es Brazil series, una colección que expone El Statens Museum of Kunst , en Copenhague. Los lienzos se realizaron por encargo del museo danés, y se llevaron a acabo entre 2009 y marzo de 2010.'Bahia', una de las obras que el ...

Parte del trabajo del músico se presenta en la Galería Nacional

La grabación, aunque no de muy buena calidad, según informa NME, será distribuida como bonus track para los seguidores de Dylan que compren el próximo «Bootleg Series Vol. 9. The Witmark Series», que se publica el 19 de octubre, en formato digital a través de Amazon.Según la revista Rolling Stone, el tema en cuestión se grabó durante un concierto de Bob Dylan en el Brandeis University Folk Festival en 1963, pero permaneció enterrada entre los archivos personales del cofundador de la publicación Ralph Gleason más de 40 años.Limpieza con premioEl hijo de Gleason, Toby, lo encontró mientras hacía...

LOS ANGELES, 1 Sep. (EUROPA PRESS) - Corría el año 1963 y Bob Dylan tocaba en el Brandeis University Folk Festival de Massachusetts. Se desconoce quien realizó una grabación de aquel concierto, pero acabó en forma de cinta magnética en el ático de Ralph Gleason, uno de los fundadores de la revista musical 'Rolling Stone'.

Si los reportes son certeros, pronto podremos añadir un item más a la larga lista de películas, poemas, música, y otras expresiones artísticas inspiradas en la obra de Bob Dylan: el guionista Jay Cocks (The Age of Innocence, Gangs of New York) fue elegido por el propio Dylan para escribir el guión de un proyecto [...]

El álbum recopilatorio tendrá 47 canciones, 15 de ellas inéditas

Parece que todos los grandes héroes del rock & roll se han puesto de acuerdo para editar packs especiales con nuevas ediciones de discos, un buen número de temas inéditos nunca editados y DVDs sacados de debajo de las piedras. Si el otro día os hablábamos de Bob Dylan, hoy nos toca hacerlo de The Boss, [...]

La casa discográfica de Bob Dylan prepara un disco recopilatorio con 47 demos grabados por el artista entre 1962 y 1964. Este nuevo recopilatorio se publicará el próximo 19 de ocubre bajo el nombre de ‘The Bootleg Series Volume 9- The Witmark Demos’, mientras que los otros 8 volúmenes también serán editados juntos en una caja [...]

Nadie duda de lo extensa que es la carrera de Bob Dylan y tal vez por ello se ha decidido que las nuevas generaciones conozcan los que fueron sus primeras grabaciones que saldrán a la venta reeditadas. “The Bootleg Series Volume 9 – The Witmark Demos” es el título del disco que saldrá el 19 de [...]

Sí, el otoño rockanrrolero se calienta. Se pone al rojo vivo con el regreso de dos de los grandes sabios, maestro y en buena parte discípulo, Bob Dylan y Bruce Springsteen, casi ciento treinta años de rock and roll a las espaldas. Ambos siguen haciendo leyenda de su propia historia y han abierto otra vez las puertas de su infinito archivo para publicar dos ediciones de lujo con material semidesconocido entre los aficionados. Bob, 69 cumplidos en mayo, lanza, el 19 de octubre, "The Witmark Demos" (volumen IX de "The Bootleg Series") y "The Original Mono Recordings" (una caja con sus ocho primer...

En su próximo álbum recopilatorio incorporará 15 canciones grabadas entre 1962 y 1964 que se comercializan por primera vez

LOS ANGELES, 26 Ago. (Reuters/EP) - El sello de Bob Dylan ha desempolvado 47 grabaciones del cantante entre 1962 y 1964, en la última incursión en los extensos archivos del renombrado artista. 'The Bootleg Series Volume 9 - The Witmark Demos' saldría a la venta el 19 de octubre, el mismo día en que Columbia Records publicará nuevas mezclas mono de los primeros ocho álbumes de Dylan en una misma caja.

Bob Dylan, uno de los artistas más influyentes de la historia de la música, lanzará su volumen número 9 de su Bootleg Series el 19 de octubre confirmando los recientes rumores que hablaban en relación a ésta producción. Esta edición será la primera versión oficial de los Witmark Demos que tendrá 47 canciones que fueron [...]

En una decisión inédita, y que apunta a bajar un poco los excesivos precios que suelen tener los tickets de sus recitales, Bob Dylan planea una presentación en la ciudad de San Francisco, para la cual no se venderán ningún tipo de entradas anticipadas. Con esto en cuenta, la única manera de garantizarse un lugar [...]

Lo siento, pero la vuelta de Kula Shaker en 2004 no colmó las expectativas puestas en una banda que hizo de la psicodelia sesentera un bastión dentro del brit-pop de los noventa. Su pasado había sido demasiado bueno y el público se olvidó de ellos y la crítica se cebó con ellos.

Eso fue lo que les pasó con Strangefolk, una mala caricatura, bien grabada eso sí, de lo que fue el genial K o el más pobre Peasants, Pigs & Astronauts, y Pilgrim’s Progress no es que lo supere pero es que incluso tenemos a Crispian Mills haciendo de, ¡oh, Bob Dylan!, en ‘Modern Blues’. Y eso es algo que al menos yo no esperaba.

‘Peter Pan R.I.P.’ es el primer single de este cuarto larga duración de Kula Shaker y aquí Mills y su cohorte parecen aproximarse con esos cellos y tonos acústicos más a los territorios que habita Neil Hannon y su Divina Comedia que a los propios.

Porque la única psicodelia es la de ‘Figure it out’, que si nos lo dicen nos creeríamos que es una inédita de las sesiones de su primer disco aunque ese tufillo Oasis pudiera confundir al oyente, y eso sería lo peor que les podría pasar a Kula Shaker.

El resto del álbum deriva entre folk setentas de altos vueltos en ‘Ophelia’, que podría ser perfectamente un single comercial, aunque es mucho más redondo ‘Ruby’, los ecos Beatles de ‘Only Love’, o la fragilidad de la miniatura ‘Cavalry’. Si a la próxima no da con la fórmula original recomendamos a Crispian Mills que vuelva a activar a The Jeevas.

Sitio oficial | Kula Shaker
Vídeo | YouTube

Copenhague, 16 de agosto. El legendario músico estadunidense Bob Dylan, aficionado también a la pintura, presentará su nueva colección Brazil Series en primicia mundial en Copenhague el próximo septiembre, anunció el lunes el museo danés Statens Museum for Kunst. La colección, que comprende unas 40 telas pintadas con acrílicos y ocho dibujos, será presentada del 4 de septiembre al 30 de enero en el museo más grande de Dinamarca. “Es una colección que fue realizada para el museo entre 2009 y el primer trimestre de 2010”, indicó Kaspar Monrad, el curador en jefe del museo. “Estos cuadros muestran paisajes de la vida cotidiana en las ciudades, las favelas y el campo de Brasil”, añadió.

Copenhague.-  El legendario músico estadounidense Bob Dylan, aficionado también a la pintura, presentará su nueva colección "Brazil Series" en primicia mundial en Copenhague en septiembre, (...)

Cuando todo parecía indicar que Antony and The Johnsons no nos sorprenderían con nada nuevo hasta la publicación de su nuevo disco, Swanlights, que estará en el mercado el 11 de octubre vía Rough Trade en Europa, 12 de octubre vía Secretly Canadian en Norteamérica, nos acabamos de enterar que publicará un EP el próximo 30 de agosto.

Thank You For Your Love (YouTube) es su título y el del tema de adelanto, un corte bastante optimista en su ejecución sabiendo de quien viene, de este esperadísimo cuarto álbum del británico afincado en Nueva York. El arte de este EP muestra fotos que el propio Antony Hegarty hizo cuando llegó a la ciudad de los rascacielos siendo un adolescente a principios de los 90.

El EP incluirá cinco temas y dos de ellos serán sendas versiones de Bob Dylan, ‘Pressing On’, un tema góspel que el de Duluth público en su disco Saved (Sony, 1980), y de John Lennon, la inmortal ‘Imagine’, que el ángel Antony debe de haber convertido en una oda celestial. Los otros dos temas se titulan ‘You are the Treasure’ y ‘My Lord My Love’. Quien reserve en la página web oficial de Antony and The Johnsons el disco Swanlights en CD o en vinilo estos días recibirá los Mp3 de este EP al instante.

Sitio oficial | Antony and The Johnsons

MADRID, 29 Jul. (EUROPA PRESS) - Mientras prepara su inminente gira por Estados Unidos, Bob Dylan prepara también los que serán sus dos próximos lanzamientos. Por un lado, publicará una caja con sus ocho primeros discos remasterizados, al tiempo que lanzará 'The Bootleg Series Vol. 9', un compendio de grabaciones bien conocidas por sus seguidores que ahora verán la luz con más calidad.

Bob Geldof dice entender el mundo de acuerdo con “la retórica de rocanrol”, porque cuando era adolescente, luego de padecer una infancia “muy pobre”, comenzó a escuchar “a tipos como Mick Jagger, Pete Townshend o Bob Dylan, quienes afirmaban, por medio de la música, cosas similares a las que leía en los libros. Cantaban cosas profundas. Eso me impresionó. Debido a que mis padres no estaban en casa rechacé la autoridad, por eso nunca trabajé en una oficina. Sólo seguí leyendo y tomando conciencia sobre la desigualdad social, por eso me interesó la pobreza en África. Supe que era ridículo ser menos sólo por el color de piel”.

MADRID, 15 (EUROPA PRESS) El cantante galés Tom Jones firma con Island Records UK y vuelve a la carga con Praise & Blame, un nuevo disco de estudio con canciones grabadas junto a Ethan Johns, conocido por sus trabajos como productor de Kings of Leon, Paolo Nutini o Rufus Wainwright. El repertorio de este nuevo trabajo incluye una serie de versiones de canciones de gente tan diversa como Bob ...

MADRID, 15 (EUROPA PRESS) El cantante galés Tom Jones firma con Island Records UK y vuelve a la carga con Praise & Blame, un nuevo disco de estudio con canciones grabadas junto a Ethan Johns, conocido por sus trabajos como productor de Kings of Leon, Paolo Nutini o Rufus Wainwright. El repertorio de este nuevo trabajo incluye una serie de versiones de canciones de gente tan diversa como Bob ...

MADRID, 15 Jul. (OTR/PRESS) - El cantante galés Tom Jones firma con Island Records UK y vuelve a la carga con 'Praise & Blame', un nuevo disco de estudio con canciones grabadas junto a Ethan Johns, conocido por sus trabajos como productor de Kings of Leon, Paolo Nutini o Rufus Wainwright.

Tom Petty es uno de los más grandes del rock norteamericano y salvo sus más fieles e incondicionales no parecen haberse dado cuenta. Su legado está ahí para revisarlo cuando uno quiera comprobar cómo se las ha gastado desde que comenzará en 1976 al lado de los Heartbreakers.

Para los que no le han seguido baste decir que Petty formó parte de los Travelling Wilburys, aquella superbanda de estrellas en las que militó al lado de Bob Dylan, George Harrison, Roy Orbison y Jeff Lyne, de la Electric Light Orchestra, una agrupación que nos dejó aquel maravilloso disco, Travelling Willburys vol. 1, editado en 1988 y que es imprescindible en cualquier discoteca de un amante del rock clásico.

Tras su aventura con Mudcrutcht, la banda paralela que Petty creo en 1970 y que reactivó en 2008 con la grabación de un disco de título homónimo, ha vuelto con The Heartbreakers y un álbum, Mojo, que es un generoso compendio de lo que es y ha sido el sonido del grupo, es decir, rock & roll que recoge y asume la herencia de Dylan, Stones, Beatles o el mejor rythm & blues.

Muy superior a The Last DJ:

La poca repercusión mediática de Tom Petty reside quizás en la poca prestancia del artista a promocionarse, algo que otras rock star menos relevantes han hecho y se han llevado el gato al agua. Tom Petty & The Heartbreakers vuelven con su primer disco en ocho años, una barbaridad si habláramos de una banda metida en el mainstream. Éste retoño es para mí muy superior a The Last DJ (2002) y estará a buen seguro en el top five de los hasta ahora decimoquinto álbum de la banda cuando se retiren.

De él, el propio Tom Petty ha dicho una frase bastante elocuente de lo que significa para él en un documental que ha subido a su página de YouTube:

Con este disco quiero mostrar a la gente lo que escucho cuando toco con la banda. “Mojo” es donde el grupo vive cuando toca para sí mismo

Cierto, Petty más este elenco de músicos que valen su peso en oro, a saber, Scott Thurston (guitarra), Mike Campbell (guitarra), Ron Blair (bajo), Steve Ferrone (batería) y Benmont Tench (teclados), que hacen una labor excepcional y se dejan querer más y más conforme pasan los minutos de este larguísimo disco.

Larguísimo porque sesenta minutos si no se tratara de Mr. Petty & Co. o algún otro primer espada serían un suplicio, o al menos conformarían un todo indigesto. Ahí les tenemos grabándolo en vivo, todos viéndose y escuchándose, sintiendo la presencia de los compañeros y capturando un espíritu que se ha perdido en rock & roll contemporáneo.

Dicen que no hay overdubs ni retoques y me lo creo, la prestancia de los músicos es suficiente como para no meter la pata en ningún momento. Por destacar minutos de esta enorme obra, quizás me quedaría con la apertura ‘Jefferson Jericho Blues’, primer sencillo donde Petty y Campbell, y el resto de la banda claro está, dan una lección como músicos.

Al lado estaría ‘I Should Have Known It’, tremendo arsenal guitarrero de blues rock setentero, delay en la voz y riffs enormes. Verlos en el vídeo oficial que ilustra ese primer single es un gustazo, qué elegancia Dios mío. Y como sorpresón ese reggae tamizado de ‘Don’t Pull me Over’, tremendísimo. En resumen, una lección de unos clásicos que no van de estrellas, ni falta que les hace.

Sitio oficial | Tom Petty & The Heartbreakers
Vídeos | YouTube, YouTube

Su historial como una de las voces fundamentales del piano de jazz contemporáneo le avala. Herbie Hancock (Chicago, 1940) vuelve a España para presentar The Imagine Project, un álbum globalizado en el que participan artistas de los cinco continentes interpretando temas de John Lennon, Bob Dylan, Juanes o The Chieftains. El pianista actuará hoy viernes en el Festival de Jazz de Peñíscola; el ...

P. R.

• El guitarrista triunfa tras un buen show con guiños a Guns N' Roses.
• Stanley y Simmons provocan la histeria entre clásicos y pirotecnia.
• Imelda May, Bob Dylan y Chris Isaak, otros protagonistas destacados.

Un Azkena Rock de contrastes, de autoafirmaciones y de bandejas de plata se vislumbraba en el horizonte cuando Last Tour, como puntualmente lleva haciendo desde 2002, confeccionó el cartel de esta edición. Para los estadistas, un dato: esta edición del festival de Vitoria ha sido la más concurrida hasta la fecha, con 44.433 personas. El año de Pearl Jam, 2006, ostentaba hasta el momento el honor.

Un simple vistazo al cartel, además de corroborar que este festival mantiene la brújula, transmitía varias sensaciones, algunas pistas. Slash, Kiss, Bob Dylan y los Hives aseguraban el reclamo y el respaldo popular. Nombres como Maggot Brain, Imelda May, Jim Jones Revue o Dan Baird lideraban la legión de buenos músicos semidesconocidos, en penumbra, que desatan el romanticismo e incitan a romper lanzas, a brindar por la justicia en el mundo. También la merecidísima oportunidad para que Chris Isaak, el esclavo de Wicked Game, diera un puñetazo en la mesa ante nuestros ojos y mostrara sobre el escenario su asombroso estado de forma discográfico, y que dura exactamente desde que grabó el debut.

Momentos interesantes

Así las cosas, y con el Mundial de fútbol acaparando conversaciones y pantallas de televisión en el recinto, malos tiempos para los detractores del balón, el jueves dejó varios momentos interesantes, alguno notable, ninguno deslumbrante. El furioso rock garajero de Jim Jones Revue y el aluvión de riffs derivativos de AC/DC por cortesía de Airbourne inyectaron grandes dosis de energía a la jornada. Es difícil que los primeros abandonen su cariz  underground, su condición de banda minoritaria para fans con buen paladar, y los segundos, pese a gozar de cierto éxito, no parecen muy empeñados en labrarse una carrera personal y genuina. Los modernos y los cazadores de tendencias jamás se fijarán en ellos, pero es de alabar la fe en sus posibilidades y el nervio con que ejecutan cada canción.

Por su parte, Hold Steady hicieron las delicias de algunos amantes del rock americano, con su repertorio deudor, en mayor o menor medida, de la urgencia de los Replacements y del desgarro de Bruce Springsteen, salvando las distancias. El cantante se vació, a ratos rozando el histrionismo, y deparó buenos momentos, pero el vacío dejado por los inalcanzables Drive-By Truckers, banda anunciada y que cayó del cartel, era insalvable. En este primer día de festival también cabe destacar el virtuosismo de Warren Haynes a la guitarra con Gov't Mule, que aburre o emboba según el ojo del que mira, y el irregular concierto de los jovencísimos hermanos Katty, Daisy & Lewis, flamantes revisionistas del blues, el country y el rockabilly más atemporal, pero que sonaron un poco dispersos e inmaduros. Tiempo tienen para progresar, desde luego. Los Black Lips y su enérgico punk garajero contentaron a sus fieles en el cierre de la velada.

Victoria inesperada

La banda más caliente del mundo, como los propios Kiss se autoproclaman, se encargaría de comandar el cartel del viernes. Antes, otro icono del hard-rock más exuberante, Slash, se encargó de triunfar ante los ojos de un público que en su inmensa mayoría no daba un duro por él. El carismático hombre de la chistera y los rizos infinitos, el francotirador de melodías que contribuyó a llevar a Guns N' Roses a una dimensión a la que ningún grupo del género pudo llegar jamás, no se ha exhibido precisamente tras su divorcio con Axl. Sus entregas discográficas en solitario y su aportación a los mediocres trabajos de Velvet Revolver nunca hicieron olvidar lo que ofreció este hombre al mundo entre 1987 y 1993 al frente de la banda de su vida.

En cambio, como poseído por un afán reivindicativo, el guitarrista lideró un concierto inauditamente rabioso, potente. La banda que le acompaña sonó engrasada, los himnos de Guns N' Roses (Nightrain, Sweet Child O' Mine, Paradise City y Civil War) provocaron emociones muy diversas. Por una parte, casi todos los allí congregados vibraron con ellos, se rindieron a unas interpretaciones muy fieles y apasionadas. Por otra parte, era inevitable, de tanto en tanto, añorar ahí al díscolo pelirrojo que las cantaba y lamentar el desencuentro; preguntarse por qué ellos, por qué precisamente ellos. Llegado este punto, conviene subrayar el mérito vocal de Myles Kenedy, el cantante, que emuló a Axl muy bien, quizá demasiado bien. Fue un concierto disfrutable, donde Slash salió reforzado, pero a la vez es triste asociarlo a las recientes giras de Blind Melon y Alice In Chains y lamentar que música tan especial y genuina, tan real e intransferible, suene en boca de ventrilocuos.

En fin, tras el buen sabor de boca dejado por Slash, Kiss se adueñaron de Vitoria durante dos horas y media a golpe de excesos pirotécnicos, de plataformas voladoras y de una colección de clásicos bastante bien elegida y distribuida, con Deuce, Detroit Rock City y Rock N' Roll All Nite como momentos estelares. Podrán gustar más o menos, podrá irritar su opulencia y mercantilismo, pero uno sabe a lo que atenerse viendo a estas cuatro bestias en acción. Y lo que se vio fue a una banda en un gran estado de forma, que pese a los inevitables parones (la edad no perdona) se mostró entusiasta y con sus dos líderes bien afinados. Stanley llevó el peso de la actuación y Simmons imprimió el toque más sórdido y oscuro, con su lengua kilométrica, sus muecas lascivas y su boca chorreante de sangre y babas. Los de intestino débil tuvieron pesadillas por las noche con este maravilloso villano. Nadie querría cruzársele en un callejón oscuro, pero el mundo del rock necesita a criaturas tan magnéticas como él.

Por lo demás, y en lo que respecta a este segundo día, mención especial, además de para bandas veteranas e incombustibles como The Damned y The Saints, a Imelda May, la dama triunfadora por excelencia de este festival. La irlandesa firmó dos conciertos, uno en Mendizabala y otro en la vitoriana Plaza de la Virgen Blanca por la mañana. Su pletórica voz, su capacidad para manejar audiencias, su carisma escénico, su temperamento y la fusión de rockabilly y jazz que caracteriza a sus discos la han convertido en una de las irrupciones femeninas más destacables de los últimos años. El Vez, impersonator chicano de Elvis, y que también tocaría al día siguiente por la mañana en la citada plaza, disfrutó de lo lindo homenajeando clásicos como In The Guetto y Volver y llevándolas a su estrambótico estilo, con bailes imposibles y constante cambio de atuendos. Tampoco faltó un repaso a varios temas de Kiss, una de sus bandas favoritas. Se gustaba, se encantaba, y su entusiasmo contagió al público. Y si alguien pregunta por Dan Baird, que tocó a primera hora, la respuesta siempre es la misma: su rock de raíces stonianas nunca falla, pero se disfruta más en una sala sudorosa y entregada a la causa.

Duelo de titanes

El sábado se perfilaba, por encima de todo, como un duelo de titanes entre dos de los solistas más importantes de las últimas décadas: Bob Dylan y Chris Isaak. Sin menospreciar a Robert Gordon, que cuajó un correcto aunque algo lánguido concierto de rockabilly con el carismático Slim Jim Phantom a la batería. También es de recibo citar a Maggot Brain, que volvieron a agradar mucho a su parroquia y versionaron el inmortal Alive de Pearl Jam. Pero en el ambiente se mascaba la expectación por ver en acción al de Minnesotta y al crooner más brillante del momento. En esos instantes previos, la edad media de la audiencia debía de ser la más elevada de la historia en el festival, con una amplia gama de generaciones  conviviendo en el público. Dato entrañable, dato alentador.

Dylan, como era de esperar, no defraudó a aquellos que le ven como una deidad que está más allá del bien y del mal, como un icono del folk americano, como un tipo insobornable, incorruptible, fiel a sus instinstos. Otros que no comulgan con su inclinación al blues, con la densidad de su discurso, aducen aburrimiento, se sienten distantes, incluso no distinguen sus canciones. En fin, posturas razonables ambas, incluso conciliables. Aunque a veces resulte áspero y algo frío, sería absurdo negar la trascendencia de Dylan, así como un buen puñado de canciones preciosas e imperecederas, como Like A Rolling Stone, que cerró el concierto.

A continuación, y tras el desconcertante interludio del glam rock de Toilet Boys, en la antesala del concierto de Chris Isaak el cielo de Vitoria estalló y comenzó a llover abundantemente. El panorama se antojaba idóneo para un temporal de electricidad y melancolía, para que Isaak sacudiera caderas, incitara bailes, removiera estómagos y arrancara lágrimas, como hace en todos y cada una de sus maravillosas obras en estudio. La versatilidad de este hombre es tremenda, pasa del perdigonazo rockero a la introspección más doliente sin apenas despeinarse. Pero Isaak optó por un discurso más alegre, desenfadado, complaciente. No quiso mostrarse, optó por no abrirse en canal. Que como versión de Roy Orbison eligiera la insulsa Pretty Woman lo define todo.

En fin, es posible que hiciera bien. Muchos de los allí presentes estaban pensando en sar saltos y mover el cuello con los Hives, que tocaban después y justo antes de la traca final de punk melódico de Bad Religion, hay que recordarlo. Mostrar tus vergüenzas y recibir indiferencia es duro, desde luego. Isaak parece pasar por un buen momento y quiso irradiar luz, aunque le hubiera venido bien algo de más riesgo, de más intensidad. Para demostrar todo su talento, toda su dimensión, y no una parte. Con todo, Dancin' y Baby Did A Bad Bad Thing resultaron convincentes. Worked It Out Wrong, que en disco suena como una navaja atravesando un corazón, se desarrolló sin apenas dramatismo, distendida. Con Forever Blue ocurrió algo similar. No fue un día para la espeleología emocional, aunque hubiera sido hermoso llorar bajo el diluvio. Los genios son así, caprichosos, imprevisibles. Como la propia lluvia.

El tercer día de festival te lo tomas de otra manera. Han sido muchas horas de música, de pie, de katxis de cerveza, de viajes de ida y vuelta y muy pocas en la cama, por lo que el cuerpo lógicamente empieza a resentirse. Es dura la vida festivalera y necesito tomármelo con más calma, ir más tarde, seleccionando más y sin preocuparme demasiado por lo que me estoy perdiendo.

Lo de quedarse cogiendo un buen sitio en el escenario principal, mientras todos están en un concierto en el pequeño, funcionó y mereció la pena el día anterior por lo que repetimos la jugada y una vez en cuarta o quinta fila, sin ninguna cabeza de dos metros delante (algún día hablaré de porqué siempre se me pone el más alto delante) decido que de allí ya no hay quien me mueva, que el día en principio se presentaba tranquilo, o eso pensaba yo hasta que salieron al escenario The Hives.

Bob Dylan

Empiezo a pensar que todos nos hemos propuesto desprestigiar a la mayor leyenda viva que tenemos en activo y de los conciertos que el gran Dylan ha dado en los últimos años se oye de todo menos cosas bonitas. Aún así, nadie quería perdérselo y a las 9 de la noche, bajo una amenazante lluvia, el festival batía su record de asistencia acercándose a las 18.000 personas que sumados a los datos de los dos días anteriores lo convierten en la edición del Azkena más visitada.

Pues para dar en los morros a más de uno el de Minnessota tenía buen día. Lo notamos enseguida, desde el momento que salió al escenario con su sombrero y levita y en vez de refugiarse detrás del teclado se acercó hasta la primera fila sonriendo y dejándose ver, olvidando sus gafas de sol esta vez en el hotel.

Arrancó muy fuerte, recuperando clásicos como ‘Rainy Day Women‘ y ‘Don’t Think Twice, It’s All Right‘, ‘Stuck Inside A Mobile With The Memphis Blues Again‘ y ‘Just Like A Woman‘ cambiándolas por completo hasta hacerlas irreconocibles. Todas ellas más rockeras, muy lejanas a la imagen del cantautor folk de guitarra y armónica que todos tenemos en la cabeza.

Le acompañaba una banda de lujo formada por cinco tios elegantemente trajeados y uno de ellos, el guitarrista más joven, se pasó buena parte del concierto arrodillado ante su maestro. Bob Dylan se fue alternando a la guitarra y a los teclados, tocó la armónica y hasta parecía que estaba disfrutando cantando con una voz que cada vez se acerca más a Tom Waits.

Cayeron ‘Balland Of A Thin Man‘, ‘Higway 61 Revisited‘, ‘Shelter From The Storm’, ‘Ballad Of A Thin Man’, ‘High Water‘ y ‘Blind Willie McTell‘. Con ‘Thunder On The Mountain‘ de Modern Times demostró que no está anclado en el pasado y todavía sigue sacando discos interesantes y se despidió con el celebrado ‘Like a Rolling Stone‘ en su único bis.

13 temas alargados y modificados a su antojo para la ocasión en una hora y medio de concierto que, por supuesto, hubiera sido más emotivo si nos tocan todas las míticas que estábamos deseando, pero es que creo que todos íbamos convencidos de que iba a ser mucho peor. Genial. (9)

Chris Isaak

Reconozco mi ignorancia respecto a Chris Isaak más allá de la canción de Corazón Salvaje de David Lynch y su participación en alguna peli con su cara de niño bueno. Me extrañó muchísimo su incorporación al cartel del Azkena de este año y es que lo que jamás podría imaginarme es la cantidad de seguidores que tiene y la expectación que había por verle en directo.

Celebraba en Vitoria su 54 cumpleaños (que bien se conserva uno sin los excesos típicos del rock and roll) saliendo al escenario con un impoluto y poco discreto traje azul de cowboy rocker y rodeada en todo momento de un aura que hacía pensar que el espíritu de Elvis se había apoderado de él.

Eso sí, del Elvis más pausado, el de las baladas como ese ‘Love Me Tender‘ que entonó acercándose al público desde la barrera de seguridad, ¿o sería la luz de Roy Orbison la que andaba por allí? ‘Oh, Pretty Woman‘ también tuvo su versión y ‘I´ll Go Crazy‘ de James Brown, desprovista de todo la sexualidad que desprendía el músico negro.

No podían faltar sus dos mayores éxitos ‘Blue Hotel‘ y ‘Wicked game‘, ‘Dancin’‘, el ritmo hawaiano de ‘Take My Heart‘, me gustó ‘Big Wide Wonderful World‘ y se despidió sin llegar a la hora y media con ‘Blues, Stay Away From Me‘

Lo siento, pero tan poca sangre no me convenció y me quedo con el rock más desgarrado, salvaje y visceral, el de los excesos que te van demacrando con los años. (6)

The Hives

The Hives se crecen cuanto mayores son las dimensiones del escenario y el sábado en el Azkena estuvieron enormes. Lo suyo fue la mayor carga enérgica del festival haciendo honor a su ‘Tick Tick Boom‘ que esta vez explosionaba una y otra vez en cada canción, sin un minuto de respiro y sin más efectos especiales que esas ataladrantes guitarras garageras.

Cinco enormes letras luminosas como esas cinco piezas imprescindibles que son para poner el punto sudoroso y animal en un festival. Almqvist se contuvo esta vez y no fue de graciosillo como sólo hacer en salas más pequeñas, sus chistes hubieran enfriado demasiado el show y el pogo colectivo con el que el público respondió desde el primer minuto al último.

Basta ya de tirar de clásicos y vejestorios para quienes acceder al escenario es ya todo un sacrificio y más sangre nueva. ‘Main Offender‘ y ‘Hate To Say I Told You So‘ (el momentazo del Azkena 2010) son ya clásicos contemporáneos y podemos disfrutarlos con toda su identidad ahora, cosa que, por mucho que nos empeñemos, jamás ocurrirá con todos nuestros grandes ídolos a los que ya se les ha pasado su momento. Rock sin nostalgia y con un par de huevos. Lo necesitaba. (10)

Crónica del Azkena Rock Festival 2010

• Jueves 24 de junio

• Viernes 25 de junio

• Sábado 26 de junio

El Azkena Rock Festival de Vitoria ha despedido su novena edición con récord de asistencia de público, ya que ha registrado una entrada global de 44.433 personas en los tres días de conciertos, con Bob Dylan como broche final.Los organizadores del Azkena Rock Festival han informado en un comunicado de la asistencia registrada en el recinto de Mendizabala, donde se han celebrado los conciertos ...

Sea lo que sea lo que lleva a darse esquinazo a sí mismo en cuanto sube a un escenario y se esconde tras ese sombrero de cowboy urbano, el caso es que Bob Dylan se ha convertido en uno de los más célebres forajidos del rock americano. Muchos son los que le buscan y pocos, muy pocos, los que acaban encontrándole. A punto de cruzar la frontera de los setenta, el de Minessota sigue corriendo más que sus canciones y que buena parte de su público. De ahí que no solo no existan dos conciertos suyos iguales, sino que cada Bob Dylan es diferente al anterior. El que se vio el jueves en el Poble Espanyo...

BARCELONA, 25 Jun. (EUROPA PRESS) - El cantautor Bob Dylan actuó esta noche en el Poble Espanyol de Barcelona ante 5.000 fans -el aforo estaba completo- para presentar su nuevo disco, 'Together through life' y remachar su mito, labrado durante décadas de himnos como 'Like a rolling stone'.

Ha actuado en diversas ocasiones en Barcelona, pero ya existía un cierto mono entre la afición local por volver a ver, sentir y, sobre todo, escuchar a Bob Dylan. Hacía concretamente seis años de su última aparición sobre un escenario barcelonés ?el mismo Poble Espanyol que le acogió anoche? y ayer regresó por séptima vez a la Ciudad Condal con un disco relativamente nuevo bajo el ...

Pasados los petardos, los cohetes, la coca, el cava y la consecuente resaca, llegan los clásicos. Y los clásicos del rock. Dos históricos, influyentes en la música y en la estética rockera -respectivamente-, se encontrarán esta festividad de Sant Joan en Barcelona, coincidencia que sirve además para abrir la temporada veraniega de grandes conciertos en la ciudad.El cantautor de Minnesota, ...

El cantante se presentó en esa ciudad para dar inicio a la seria de conciertos que ofrecerá en el continente europeo

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El Azkena Rock Festival (ARF) arrancará mañana con uno de los carteles "más completos" de sus ocho ediciones anteriores, encabezado por grandes nombres como Bob Dylan o Kiss, en el que grupos menos conocidos por los miles de rockeros que acudirán a Vitoria pueden dar el campanazo.Los organizadores esperan igualar o superar la cifra récord de público de la edición de 2006 y confían en ...

Saborear una copa de Planet Waves, de Bob Dylan; Vida Nova, de Cliff Richard; Diamond Collection Zinfandel, de Francis Ford Coppola o Chateau de Tigné, de Gerard Depardieu cuesta de 2 a 5 euros. Y mientras ...

La lucha de un adolescente de 16 años por alcanzar sus sueños y deseos de evolucionar es el tema sobre el que versa "The famous and the death" (Los famosos y los duendes de la muerte), con el que la sección oficial del IV Festival Cines del Sur de Granada llega a su cuarta jornada.  La película hace un alegato sobre un joven fan de Bob Dylan que se identifica como "Mr. Tambourine Man", y ...

Levi’s sigue añadiendo artistas a su campaña publicitaria Levi’s Pioneer Sessions, llevando a sus estudios artistas para hacer covers de las clásicas canciones que influenciaron su carrera. Ya les habíamos mostrado como She & Him hicieron un tema de Slick Rick y Dirty Projectors uno de Bob Dylan, y ahora se han revelado las sesiones [...]

Lo suyo, lo suyo, es ser ingeniero de sonido: ha trabajado con grandes, como los Rolling Stones, Bob Dylan, Eric Clapton, Buddy Guy y Bonnie Raitt; ha ganado premios Grammy, pero, al inicio de la entrevista, al ver la portada de La Jornada, sobre las protestas contra la ley Arizona, sin pregunta de por medio, el estadunidense Ed Cherney se extiende sobre el tema y dice estar horrorizado con la medida.

Si bien su sonido no es el más arriesgado y sus presentaciones en vivo se acercan mucho a lo tradicional, Dirty Projectors es uno de los exponentes más destacados del folk rock experimental estadounidense. Lograron consolidar su público tras ser fichados por Domino Records y lanzar Bitte Orca en 2009, uno de los mejores discos [...]

Ya está a la vuelta de la esquina. Por fin el festival encara la recta final para su celebración los días 24, 25 y 26 de Junio. Este año tampoco faltarán a la cita grandes bandas como Kiss, Airbourne, Bob Dylan, Gov’t Mule, The Hives, Bad Religion o el incombustible Slash. A todo esto hay [...]

John Mellencamp tiene nuevo disco en lanzamiento “No Better Than This” y será el 3 e agosto cuando salga al mercado. Un disco que cuenta con trece canciones grabado, durante el verano de 2009, en mono y al viejo estilo, junto al productor T-Bone Burnett mientras Mellencamp estaba de gira con Bob Dylan y Willie [...]

El veterano artista Bob Dylan demuestra que sabe cómo adaparse a los nuevos tiempos. Ofrece la posibilidad de descargar de forma gratuita y legal hasta las 12 de la noche el primer single de su nuevo disco. La canción, Beyond here lies nothing sirve como presentación de su nuevo álbum que saldrá a la venta el próximo 28 de abril. El artista estadounidense no publicaba un disco de estudio desde hace tres años....

El veterano artista Bob Dylan demuestra que sabe cómo adaparse a los nuevos tiempos. Ofrece la posibilidad de descargar de forma gratuita y legal hasta las 12 de la noche el primer single de su nuevo disco. La canción, Beyond here lies nothing sirve como presentación de su nuevo álbum que saldrá a la venta el próximo 28 de abril. El artista estadounidense no publicaba un disco de estudio ...

Los festivales de música desafiarán este verano la crisis económica para llevar a la playa, la montaña y el desierto una amplia oferta con nombres como los de Gorillaz, Roxy Music, Pearl Jam, Placebo, Bob Dylan, Metallica, Elvis Costello, Wilco, Shakira, Paco de Lucía y Mark Knopfler.Dentro de dos días comenzará en el Parc del Fórum de Barcelona una nueva edición del Primavera Sound, que ...