Noticias sobre Musica
EUROPA PRESS
- El primer concierto, previsto para el 27 de marzo en Elche, se fijará en una nueva fecha en función de los informes médicos.
- El cantautor catalán fue operado este jueves de un nódulo pulmonar.
- Se prevé que recibirá el alta hospitalaria en un periodo de seis días.
El concierto de apertura de la gira de Joan Manuel Serrat, dedicada al poeta Miguel Hernández, se aplazará hasta conocer la información médica sobre su evolución tras la intervención quirúrgica a la que ha sido sometido el cantautor catalán, informaron el representante del cantante y los organizadores del evento en Elche (Alicante).
La nueva fecha para el concierto de Elche, según las mismas fuentes, se fijará en función de los informes médicos. No obstante, esta ciudad continuará siendo el lugar que acoja el inicio de la gira del último trabajo de Serrat, titulada Hijo de la luz y de la sombra, previsto inicialmente para el 27 de marzo.
Para este concierto ya se habían vendido el 90% del aforo disponible del nuevo Palacio de los Deportes de Elche, unas 2.500 entradas, que, según explicó la empresa promotora de la actuación, serán validas para la nueva fecha. Asimismo, las personas que quieran devolver las entradas podrán realizarlo en el lugar que las adquirieron, donde se le entregarán el importe abonado por ellas.
Por su parte, fuentes del Ayuntamiento de Elche confirmaron que se aplaza el espectáculo del cantautor catalán, puesto que "el artista necesita recuperación" tras ser sometido a una operación el pasado jueves para extirparle un nódulo pulmonar. El cantante de 66 años evoluciona satisfactoriamente y "se prevé que recibirá el alta hospitalaria en un periodo de seis días", según un comunicado de la clínica Quirón, en la que fue operado.
"Serrat está ingresado en la Unidad de Cuidados Intensivos, su situación es estable y no presenta ningún problema tras la operación", que llevó a cabo el cirujano torácico Laureano Molins, señalaron fuentes de ese centro médico.
EFE
- El pequeño tumor fue diagnosticado en un control rutinario.
- La intervención no guarda relación con patologías previas.
- Tendrá que permanecer ingresado alrededor de una semana.
El cantante catalán Joan Manuel Serrat (Barcelona, 1943) fue operado este jueves en la clínica Quirón de Barcelona de un nódulo pulmonar diagnosticado en un reciente control rutinario, informaron fuentes del citado centro sanitario.
Las fuentes señalaron que la intervención, practicada por el doctor Laureano Molins, cirujano torácico, no guarda relación con patologías previas del paciente. Indicaron asimismo que el cantante deberá permanecer ingresado alrededor de una semana antes de recibir el alta.
En noviembre de 2004, Serrat fue operado en la misma clínica barcelonesa de un cáncer de vejiga.
Intervención inmediata
Por expreso deseo del cantante, la intervención se ha realizado de forma inmediata, nada más serle diagnosticado el pequeño tumor, para que Serrat pueda realizar la gira promocional de su último disco con sólo unas semanas de retraso.
El cantante catalán tenía previsto iniciar la gira de presentación de su nuevo disco, "Hijo de la luz y de la sombra", donde canta de nuevo al poeta Miguel Hernández, el próximo día 27 de marzo en Elche (Alicante).
En total, la gira consta de más de 30 conciertos por toda la geografía española hasta el próximo 30 de octubre.
Una vez más, vamos con el resumen de la actualidad electrónica que os traemos cada semana desde Noctamina con nuestro Música de Baile. Y ¿qué mejor que empezar por dos temas que probablemente os interesarán a los lectores de Hipersónica? Por un lado, el video que veis corresponde a Delphic, un cuarteto de Manchester que hacen indie electrónico muy en la linea de los New Order del Technique o el Brotherhood. En Noctamina le hemos dado un repaso al álbum y nos ha parecido bastante bueno, así que os recomiendo que le deis una oportunidad.
Seguimos con MGMT, que como ya sabreis por aquí están a punto de lanzar Congratulations, su segundo álbum. Para ir abriendo boca, el dúo ha decidido regalar un tema de los que se incluirán en dicho disco, Flash Delirium. Podéis haceros con el visitando WhoisMGMT?
También le hemos echado un vistazo a lo que ofrece Artficial Horizon, el disco de remixes de U2 que se anunció a finales de diciembre, y ya os adelanto que ha sido un poco decepcionante.
Otra novedad interesante es el concierto de Moby en la iTunes Store de Montreal, que fue grabado y que se ofrece para su compra a través de iTunes. Hemos queirdo dedicarle algo de tiempo a hablar de Aufgang un prometedor trío francés al que podréis ver en el LEV Festival 2010 de Gijón, o de lo nuevo de Tiefschwarz, que llevará por título Chocolate.
Si os gusta el techno de calidad, os recomendamos lo nuevo de Pascal F.E.O.S, Terra Bong, que salía a la venta hace unas semanas, y si os gusta el sonido más comercial de estilo reggae, sabed que, en breve, tendréis a la venta una recopilación titulada Made In Jamaica, con los temas más conocidos de Bob Sinclar remezclados en ese estilo, para irnos acercando el verano, que aunque esta año parezca más lejos que nunca ¡está ya a la vuelta de la esquina!
Ya conocemos también la fecha para The Dance, título que llevará el nuevo álbum de Faithless y que finalmente verá la luz el 17 de mayo. Y si os gusta la música orquestal, deciros que Armin van Buuren ha grabado algunos de sus temas más conocidos con la Noord Nederlands Orchestra y que suena realmente bien.
Por otra parte, no hemos querido dejar pasar la semana sin entrar a debatir un tema ya clásico entre los aficionados a la música: ¿vinilo o formatos digitales? Supongo que en Hipersónica la balanza se inclinará más hacia el lado contrario que en Noctamina. Y siguiendo con polémicas, también hemos tenido tiempo para comentar la nueva Ley Antitabaco que entrará en vigor a primeros de verano, y que ha dado mucho que hablar en los comentarios, pero que dará aún mucho más que hablar en los próximos meses en numerosos foros de discusión.
Sin olvidarnos de la tecnología, nuestro compañero Elnomada acaba de iniciar un especial sobre el software y hardware que necesitaréis si queréis empezar a crear en casa, independientemente del estilo al que os queráis dedicar, así que no olvidéis echarle un vistazo a éste y los próximos posts, por si encontramos a un nuevo super porductor entre vosotros.
Como siempre, también podéis votar las novedades que nos han parecido más interesantes en el panorama electrónico durante los últimos 15 dias en nuestro Top en el que parece que nadie quiere desbancar a los ya eternos Prodigy.
Y en cuanto a fiestas y salidas, podeis informaros sobre el La Leche Festival de Matinee, que tendrá lugar el 4 de Abril en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Pero si esa fecha aún queda lejos en vuestros calendarios y preferís saber lo que podréis encontrar este mismo fin de semana, no olvidéis echarle un vistazo a nuestro habitual y completo Por Fin Es Viernes, que ya que hemos terminado con los primeros meses del año, la cosa empieza a animarse con nuevas propuestas.
En Hipersónica | Música de baile
Video | Youtube
El sello independiente francés Record Makers cumple diez años y para celebrarlo ha presentado una serie de vídeos y aplicaciones para tu iPhone, que puedes descargarte de forma totalmente gratuita desde su página web.
Se trata de piezas artísticas creadas por los ilustradores Mrzyk & Moriceau, demostrando un dominio absoluto con los pinceles, como han hecho en esta adictiva animación en blanco y negro que no me he podido resistir a enseñaros y que espero os guste tanto como a mí.
Basándose en el tema ‘Look‘ que aparece en Sexuality, el último disco hasta la fecha de uno de los mayores exponentes del sello, Sebastien Tellier, pocas veces música e imágenes van tan acompasadas. Una gozada. A disfrutarlo y feliz finde.
Vídeo | Vimeo
Web Oficial | Record Makers
Da un poco de pena ver como un festival por el que han pasado bandas como Metallica, Rage Against The Machine, Smashing Pumpkins, Pixies, The Jesus And Mary Chain y un largo etcétera, siendo uno de los pioneros en nuestro país, no puede competir contra sus rivales en el boom de festivales vivido estos últimos años y a punto está de desaparecer.
Y digo a punto, porque el Festimad se resiste a que le borren del mapa y antes que eso prefiere volver a celebrarse en diferentes salas madrileñas, como ocurrió el año pasado y como nació en 1994. En está ocasión a días no le ganará ningún otro, ya que tendrá lugar del 23 de abril al 9 de mayo, 17 días en los que contará con más de 80 actuaciones.
Nada que ver con los impresionantes carteles de hace años, que nos traen a la memoria infinidad de momentos imborrables que todos hemos vivido en Móstoles (hacer un flashback por ellos da auténtico vértigo).
Ahora su rollo es totalmente diferente y juega en una liga menor: Ilegales, Juan Perro, Vantroi, Hola A Todo El Mundo, The Elastic Band, Javier Alvárez... No sé hasta que punto puede ser considerado un festival y mucho menos seguir llamándose Festimad.
Espero que no sea más que una mala racha y que algún día vuelva a levantar orgulloso esa cabeza con cresta roja, que tan poco le pega esta edición.
Web Oficial | Festimad
iMente - Seguimientos de Prensa ¡Prueba Gratis!
Con Hidrogenesse vs. The Hidden Cameras como título, Hidrogenesse recurrirán a cinco de las once canciones que contiene Origin:Orphan, el último disco de The Hidden Cameras publicado el pasado año, para dar forma a su nuevo EP que verá la luz en el mes de abril.
En realidad no se trata de versiones, ni de remezclas, Carlos y Genís prefieren hablar de re-hacer o re-modelar esas cinco canciones de las que lo único que conservan son las pistas de voz de Joel Gibb de la canción original.
Nuevos ritmos, melodías y todo tipo de cacharrería electrónica con la que construirán un puente entre estas dos bandas que si nos paramos a pensar tienen más en común de lo que nos podíamos imaginar. De momento ellos ya se han hecho colegas y en el concierto que los canadienses darán el 30 de marzo en Razzmatazz estarán juntos. Hidrogenesse como DJs, antes y después.
Web Oficial | Austrohungaro
La próxima semana sale por fin a la venta ‘God of War III’, el título que todo buen amante de la acción en PlayStation 3 espera con ansia viva. Junto a la costosa edición especial que se pondrá también a la venta en unos días, se incluirá el disco God of War – Blood & Metal EP, el cual ya se lanzó en formato digital a principios de marzo para ir calentando motores.
Como ya había comentado anteriormente por aquí, el EP ha sido creado por el sello Roadrunner Records, quienes han seleccionado a seis de sus grupos para componer sendos temas en homenaje a esta franquicia creada por Sony. Teniendo en cuenta que la mayoría de los grupos escogidos cuentan con una valía más que demostrada previamente, este lanzamiento se hace muy recomendable incluso para quienes no hayan tocado una videoconsola en su vida.
El honor de abrir la veda es para los americanos Killswitch Engage con ‘My Obsession’ (YouTube), un tema que funciona a la perfección (mejor que cualquiera de su último disco, me atrevería a decir) con un arranque muy técnico, texturas bien planteadas y un juego de coros marca de la casa. Aunque la banda está actualmente girando con Philip Labonte como vocalista provisional, el tema está grabado con Howard Jones, así que no notaréis nada fuera de lo normal.
Trivium suben un punto el nivel de potencia y varios puntos el nivel de calidad con ‘Shattering The Skies Above’ (YouTube), un tema que nos devuelve al brutal sonido que los de Florida desplegaron en sus dos primeros y excelentes álbumes. Lo consiguen por medio de solos punzantes, una batería demoledora y un trabajo sencillamente soberbio de Matt Heafy al micro. Sería mi favorita del disco de no ser por quienes vienen después…
Y quienes vienen después son una de mis debilidades personales, Dream Theater. Eso sí, lo hacen de una forma engañosa y casi diría que irreconocible con la instrumental ‘Raw Dog’ (YouTube), un tema camaleónico e intrincado donde no dudan en poner sobre la mesa todo el músculo técnico que tienen, y ya sabéis que es mucho. La matemática introducción nos hará pensar que estamos oyendo a Meshuggah, y cuando el tema comienza a desplegarse recuerda más a una versión agresiva de Liquid Tension Experiment que a las instrumentales de esta banda; de hecho, por momentos parece que es Levin y no Myung quien está al bajo.
Estamos como es costumbre en esta casa ante un tema de muy difícil digestión en las primeras escuchas, pero que consigue enamorarte cuando consigues hacerte con sus complejas formas. Lo que menos me gusta es el abrupto corte final, con el que intentan recordar el célebre cierre de ‘Pull Me Under’, pero sin cuajar tan bien en esta ocasión.
Tras la orgía de virtuosismo, toca pasar al primer grupo que no conocía antes de haber escuchado este álbum. Se trata de Taking Down, unos melenudos de Las Vegas que el pasado mes de enero lanzaron su debut Time to Burn, y que con ‘This is Madness’ presentan una canción heavy de perfil medio, con un punto pegadizo y una letra que me hace dudar de si van en serio o en cachondeo, porque recuerda enormemente a la famosa escena de 300.
Volvemos a los grupos ya consolidados con Opeth, quienes optan por rebajar el nivel medio de potencia del EP con ‘The Throat Of Winter’ (YouTube), dominada por la guitarra acústica y la vertiente más melódica del vocalista Mikael Åkerfeldt, que se combinan con sonidos ambientales y un tono casi onírico por momentos. Analizando el conjunto, creo que la faceta más bruta de esta banda hubiera cuajado mejor, pero por sí solo este tema es bastante bueno.
Como cierre del EP volvemos a encontrar a unos novatos, en este caso Mutiny Within, cuyo debut homónimo está recién publicado y tengo en la lista de asuntos pendientes. Entran en escena con una canción titulada ‘The End’ (YouTube) que consigue brillar a pesar de estar enclavada en un género como el metalcore, que nunca ha sido de mis favoritos. Queda un poco por debajo de la calidad media del conjunto, pero no desentona en absoluto.
En resumen, un trabajo que está a la altura de los insignes nombres que hay tras él, y que sirve además para dar a conocer a dos bandas primerizas que pueden tener bastante futuro. Como ya he dicho anteriormente, no es necesario ser seguidor de esta saga de videojuegos para poder disfrutar escuchando este disco, aunque sí obviamente para entender por dónde van las letras. En cualquier caso, si os gusta el metal y sentís interés por al menos una de las formaciones que participan en este God of War – Blood & Metal EP, dadle por lo menos una oportunidad.
Sitio oficial | God of War
MARTA BAC
- Además de los grandes acontecimientos musicales en España, existen otros festivales de calidad más accesibles a todo el público.
- El abono para estos espectáculos no supera los 45 euros.
- El respeto por el medio ambiente es otra característica común.
Situados lejos de las grandes capitales, la mayoría ya asentados como acontecimientos a tener en cuenta en la agenda musical y, ante todo, asequibles. Así son los otros festivales de nuestro país, muchos de ellos grandes desconocidos para los medios de comunicación, que igualan en calidad y reconocimiento al resto de megaconciertos organizados para este 2010.
En cuanto al precio, los abonos para nunca superan los 45 euros, un dato importante para los aficionados a la música, que por una módica cantidad pueden disfrutar durante varios días de sus grupos favoritos. Otra ventaja a destacar de este tipo de festivales es su respeto y concienciación sobre el medio ambiente. La plantación de árboles, el reciclaje y la gestión responsable de los recursos son preocupaciones añadidas a la organización de los conciertos.
Desde el pop hasta el heavy metal, pasando por el rock y las bandas más alternativas, todos los estilos musicales tienen cabida. Aquí se muestran tres ejemplos, aunque quedan muchos en el tintero:
Estrella Levante SOS 4.8. Murcia, 30 de abril y 1 de mayo
La celebración de este espectáculo marca cada año el inicio de la temporada de festivales, al igual que el Viñarock, que tiene lugar entre el 30 de abril al 2 de mayo, y el Festival Do Norte.
El SOS 4.8 es joven aún, este año cumple su tercera edición. A pesar de ello, hay que reconocerle el mérito de haberse hecho un hueco en la escena musical de nuestro país que tan competitiva se ha vuelto en la última década. Además, el festival aúna música y arte, con espacio para la fotografía, la pintura y la escultura, secciones que lo convierten en un acontecimiento único.
En el escenario del SOS 4.8 han tocado artistas como The Chemical Brothers, Rufus Wainwright, The Prodigy y Duffy. En el cartel de este año destacan Anni B Sweet, Delorean, Fatboy Slim, Franz Ferdinand, Los Planetas y Love of Lesbian.
Se trata además de otro festival sostenible, con carteles para concienciar al público sobre la gestión responsable del agua, la instalación de contenedores de reciclaje y la repoblación de un espacio verde para compensar las emisiones de gases de efecto invernadero que pudiera generar el festival.
Festival Do Norte. Vilagarcía de Arousa, Pontevedra. 30 de abril y 1 de mayo
Desde su primera edición, en el año 2000, no ha dejado de crecer. Festival de referencia en Galicia, ha ido aumentando paso a paso tanto el número de artistas como el de seguidores.
Organizado por Producciones Independientes Culturales, la principal característica del Festival Do Norte es su apuesta por los jóvenes talentos del mundo musical, ofreciéndoles la posibilidad de actuar y abriéndoles las puertas para la grabación de sus primeros discos.
Entre los grupos que han pasado por el Recinto Ferial Fexdega se encuentran Placebo, Vetusta Morla, Russian Red, Facto Delafé y Las Flores Azules, La Habitación Roja, Catpeople, Sidonie y Deluxe. Para este año se esperan las actuaciones de Los Planetas, Nada Surf, We Are Standard, Dorian y La Bien Querida, entre otros.
Derrame Rock. 24 -26 de junio, Agones, Asturias
Este festival de rock asturiano es uno de los que más solera tienen, ya que se celebra desde 1996 organizado siempre por el sello discográfico Santo Grial Producciones.
Comenzó como un festival modesto, dedicando un único día a su celebración y apenas tres o cuatro grupos como invitados.
Sin embargo, con el paso del tiempo el Derrame Rock ha ido ampliando su duración, así como el cartel, número de asistentes y espacio para las actuaciones (la pasada edición alcanzó los 1.000 metros cuadrados en escenarios). Después de cambiar varias veces de ubicación, parece que finalmente se ha asentado en el Recinto Deportivo de Agones, en Pravia, donde ha celebrado sus últimas 6 ediciones.
Rosendo, Barón Rojo, Barricada, Hamlet, Los Suaves, Reincidentes y Def Con Dos, son algunos de los grupos que han pasado por el festival, muchos de los cuales repiten en el cartel de este año. Además, el compromiso de la organización con el medio ambiente es innegable. En 2009, los asistentes, organizadores y patrocinadores plantaron un total de 200 árboles y promovieron la reutilización de los vasos, con descuento en las bebidas para aquellos que colaboraran con esa iniciativa.
Musica
Malas noticias para los seguidores de Sigur Rós. Con el nuevo álbum planteado la banda islandesa se va a tomar un descanso para “tener bebés”. Con el sexto álbum de estudio en la cabeza y con 16 años de carrera, son más chulos que nadie y deciden tomarse un descanso indefinido para cuidar de sus familias.
Estamos en un momento de descanso. Todo el mundo en la banda está teniendo hijos.
Estas palabras son de Jonsi Birgisson, el frontman de la banda que dice que no tienen el álbum listo, que sólo fue un rumor que circuló por la Red. Empezaron a grabar nuevo material pero luego lo desecharon, por lo que tendrán que empezar de nuevo.
Por suerte para a quienes seguimos a Sigur Rós este descanso indefinido se verá acompañado del debut en solitario de Jonsi Birgisson con su álbum Go el 22 de marzo. ¿Casualidad? ¿O en verdad el descanso viene dado por algo más que por tener hijos y la vida familiar?
Vía | NME
Por diferente y atrevida dentro de la escena metal, la propuesta de Apocalyptica siempre me ha parecido digna de admiración, y aunque indudablemente prefiero lo que hacían antes de incorporar la batería en su repertorio, no dejo de estar atento a todo lo que se mueve en torno a ellos. Lo último del cuarteto finlandés es que ya se han metido al estudio para iniciar la grabación de su séptimo álbum.
Tampoco es de mi agrado que el grupo haya ido apostando cada vez más por invitar a cantantes para acompañar sus temas, pues siento que la esencia original de Apocalyptica, aquello que les hacía tan especiales, se diluye por ello. Para bien o para mal, en su próximo disco volverán a contar con una gran cantidad de estrellas invitadas al micro, y aunque aún no está confirmado ningún nombre, se habla ya de gente como Serj Tankian (System of a Down), Jonathan Davis (Korn) o David Draiman (Disturbed). Eicca Toppinen explica así esta evolución:
“Siempre hemos estado añadiendo nuevos elementos en Apocalyptica, basados en la música que escribimos. Siempre ha sido así, nos fijamos en lo que la música requiere. Muchas canciones nos gustan cuando las escribimos en forma instrumental, pero hay veces que creemos que podrían quedar mucho mejor con voces. ¿Así que por qué no llamar a un cantante?”
Así pues, todo apunta a que en este nuevo trabajo aún sin título repetirán la fórmula de Worlds Collide, donde los temas instrumentales fueron minoría. Otras declaraciones de Toppinen apuntan a que para esta ocasión tomarán como referencia para su sonido el rock desértico de Kyuss y Queens of the Stone Age, lo cual puede tener como resultado algo muy bueno, algo muy extraño o ambas cosas. En teoría saldrá a las calles este mismo año, así que más pronto que tarde sabremos qué tienen preparado.
Vía | Blabbermouth
Sitio oficial | Apocalyptica
Hace once años, Tegan and Sara lanzaron su debut bautizado como Under Feet Like Ours, pero fue con So Jealous cuando empezaron a acaparar la atención fuera de sus fronteras canadienses. ‘Where Does The Good Goes’ fue una de mis favoritas del 2004, y gracias a su inclusión en la banda sonora de Anatomía de Grey, la promoción fue todavía más allá.
A pesar de que algunos las tildan de intentar ser las nuevas Alanis Morisette sin demasiado éxito, no son, ni con mucho, de lo peor que capta el radar del indie más asequible de Norteamérica. Su último trabajo hasta la fecha, Sainthood, vio la luz a finales del año pasado de la mano de su primer single, ‘Hell‘, un tema que rebosa energía y guitarras animadas, todo con cierto aire de despreocupación.
‘Alligator‘ ha sido elegido como el segundo sencillo de este álbum, y en el vídeo podéis echar un vistazo a la versión acústica que hicieron recientemente en directo; eso sí, adelantad hasta el minuto 4 para evitar toda la cháchara que se pegan antes. Se echan bastante de menos los arreglos de piano de la versión del disco, aunque es interesante ver cómo interpretan el tema de una manera bastante más limpia. La elección de este segundo sencillo contrasta con el estilo del primero, mucho más rockero – dentro de su propio contexto -, pero no es en ningún caso un fallo, más bien una muestra de lo que nos espera en el resto del disco.
Vídeo | Youtube
Como si de una película de cine mudo de principios del siglo pasado se tratara, Yeah Yeah Yeahs han sacado el videoclip correspondiente a su tercer single, ‘Skeletons‘, extraído de su también tremendo tercer disco de estudio, It’s Blitz!, del que ya hablamos aquí en su día.
Fieles amantes de una estética cuidada en absolutamente todo lo relacionado con la imagen de su trabajo, el vídeo de ‘Skeletons’ encaja perfectamente con la atmósfera casi ascética del tema, con ese blanco y negro desgastado, las superposiciones de huesos y alas, y esa ambientación a la antigua tan esmerada.
Casi como salidos de una película de terror de hace 100 años, el vídeo ha sido dirigido por el novio de la cantante Karen O, Barney Clay, que ha dirigido en el pasado clips para Take That o Dirty Pretty Things. Respecto a la elección de single, lo cierto es que es casi imposible equivocarse a la hora de extraer un tema de It’s Blitz!. Posiblemente uno de los mejores trabajos del año pasado, me gustaría tener ocasión de ver al menos un par de sencillos más, con la indispensable ‘Runaway’ a la cabeza de mis peticiones.
Vía | Pitchfork
Vídeo | Babelgum
La historia se repite. Aunque parezca imposible superar los episodios previos en la guerra de la industria musical contra la piratería, el nuevo capítulo sitúa a nuevos actores que hasta este momento no habían hablado: las discográficas independientes.
A muchos nos sorprendía no haber oído la opinión de esta parte involucrada en el asunto, puesto que sabíamos hasta el último artista que había firmado la famosa lista, pero en cambio no sabíamos qué opinaba la “escena independiente” (por englobarla de alguna manera distinta frente a las majors). Y la sorpresa ha sido tremenda: las discográficas independientes se han unido para demandar al Estado por daños por la piratería.
Los chicos de JNSP se hacían eco de la noticia que recogía esta mañana El País, donde nos enterábamos que una veintena de sellos habían contratado al bufete Roca Junyent para iniciar los procesos legales frente al Estado.
Estas discográficas son: Pias Records Spain, Popstock, K-Industria Cultural, Producciones Blau, Bcore Disc, Blanco y Negro Music, Discmedi, Distribuciones Disclub, Fonogramas Metropol, Ok Records, Columna Música, Gorvijac Music, Kasba Music, Meta Network, Música Global Discográfica, Open Records y Picap.
Los motivos de sus quejas se centran en la piratería y cómo por culpa de ésta han caído sus ventas, han reducido su negocio desde hace tres años (alrededor de un 65%), y han descendido un 40% de los trabajadores del sector desde 2004. Por no hablar de los 800 establecimientos cerrados en los últimos años.
Las críticas también se centran en la Ley de Economía Sostenible, la cual no sólo no dan por buena, como sí han hecho el resto de majors aunque con pegas, sino que este lobby de discográficas dice que la reforma llega tarde y “no es suficiente porque deja impunes a los usuarios finales que realizan las descargas, ya que sólo se perseguirá a las webs” (como recoge Ramón Muñoz en El País).
Quieren leyes más duras al estilo de Francia, Reino Unidos o Suecia, con el famoso sistema de avisos y los posteriores cortes de conexión o multas económicas por bajarse este tipo de material.
Las discográficas basan su argumento en que si no hay un control de la descarga ilegal, el nuevo mercado digital no compensará la caída del actual, puesto que por cada canción legal se descargan 200 piratas.
Frente a esta situación, nos encontramos las declaraciones de Nacho Vegas, el Ed O’Brien (Radiohead) español. Además, de la lista que podemos ver, faltan muchísimas discográficas independientes españolas. ¿Qué razones llevarán a unas a unirse y a otras a no hacerlo?
Vía | El País
Más en Hipersónica | “La piratería no está matando a la música” Ed O?Brien, guitarrista de Radiohead
Ya se sabe que todo aquello en lo que Tom Morello meta su pelona cabeza es instantánemente merecedor de recibir toda nuestra atención, y aunque Street Sweeper Social Club no ha sido el proyecto con el que ha dado los mejores resultados, su primer y único álbum hasta la fecha consigue dar la talla. Entre lo mejor que podemos encontrar en el conjunto tenemos a ‘Promenade’, la cual fue elegida como segundo sencillo y recibió el pasado mes de diciembre un videoclip del que teníamos pendiente hablar por aquí.
Precisamente a raíz de este tema comentaba el año pasado en la crítica al disco que cuando Street Sweeper Social Club consiguen brillar con más fuerza, es precisamente cuando más se atreven a alejarse de la alargada sombra de Rage Against the Machine. Esta edición para radio es ligeramente diferente a la que encontramos en el disco, y rompiendo con los cánones es incluso un minuto más larga, cuando lo habitual en estos casos es recortar.
Le sienta bastante bien la ampliación a un tema que, en cualquier caso, ya me gustaba bastante en el marco del álbum; lo mejor sin duda es la inclusión de ese segundo solo de guitarra. Lo que no me ha parecido gran cosa es el videoclip: uniformes de inspiración comunista, algún que otro guiño a los Rolling Stones y poco más. Pero lo importante es la música y con eso nos quedamos.
Vídeo | YouTube
Sitio oficial | Street Sweeper Social Club
¿Quién es el enmascarado de la foto? Es Daddy-O Grande, guitarra solista de Los Straitjackets, a quien los lectores de Hipersónica conocen perfectamente. Tras la gira de 2009 con su banda matriz acompañando al incomensurable Big Sandy, ahora ha vuelto a la carretera para presentar un álbum en solitario y viene a España para apoyar el XX aniversario de Bloody Mary.
El disco se llama Mexican Chili Taco Fiesta y os daré todos los detalles de lo que fue su concierto mañana, pues esta noche lo presenta en la Sala Acapulco de Gijón (21:00 horas, 15 ? en taquilla).
Y ahora respondemos a la pregunta del titular. Daddy-O Grande es Danny Amis, guitarra solista de Los Straitjackets, cuyos inicios musicales se remontan a hace casi tres décadas. Natural de Memphis y mudado a Minneapolis a temprana edad, formó parte de bandas de rock instrumental como The Overtones y después de los legendarios Raybeats, con quienes grabó en 1981 el álbum Guitar Beat.
Fascinado por las peles de lucha mexicanas de enmascarados, de allí se vino con una máscara plateada y azul que ha sido su seña de identidad desde entonces. Su historia con Los Straitjackets es de sobra conocida: varios discos, cientos de bolos en todo el mundo, actuaciones en TV, nominaciones a premios?
En su nuevo larga duración, tras su colaboración con los aztecas Lost Acapulco en México, ha vuelto a grabar un puñado de canciones casi siempre con detalles del folk mexicano. Los temas ‘The Masked Surfer’ o ‘Tamales oaxaqueros’ son ejemplos de lo que os estoy contando.
Twin Tones son sus compañeros de gira. Considerados los reyes del surf & western mexicano, son una formación del DF formada en 2002. El quinteto incluye samplers en sus canciones que se comenta remiten al viejo oeste pero con un toque muy mexicano. Nación Apache fue su álbum de debut de 2005 y ahora nos traen su reciente Capello de Mariachi.
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